lunes, 17 de noviembre de 2014


En un afán de autoplagiarnos, tuve la brillante idea de prepararos para una nueva edición de Primavera Fauna, festival super lolein a realizarse en el espacio Broadway, Santiago. He creando así el hashtag #PrimaveraPrevia (que introducción mas mala, perdón jiji).
Debo decir que, personalmente es el cartel mas entretenido y bueno que he visto de este festival, incluso con la bajada de Beirut (de verdad, aún no lo supero, ni lo superaré hasta que vengan). Para todos los gustos, diverso, y con rarezas y debuts en chile que lo hacen sencillamente imperdible (si no va a ir, vea el streaming, no se lo pierda).

Ya que hablamos de rarezas, empecemos con la breve reseña de algunas bandas y solistas que se presentaran, y en que están actualmente:

- Real Estate: Debut en chile. Vienen presentando su disco Atlas, que ha recibido muy buenas criticas de diversos medios, gringos y europeos. Y no es para menos, Atlas es solo la confirmación de un sólido trabajo realizado por estos nuevajersey-inos (¿lo dije bien?).
Un favorito personal, es que vez que escucho past lives me acuerdo de mi casa antigua y me emociono. Harina de otro costal.


-Mogwai: con una solida trayectoria de 20 años app, los escoses Mogwai vienen presentando su disco Rave Tapes, que si bien es cierto no ha llenado los paladares mas exigentes, sigue siendo un trabajo de alta calidad. Post rock del bueno amigos.


-Pond: una verdadera rareza. Debut en chilito. Los australianos, semi hermanos bastardos de madres distintas de Tame Impala, se presentan por primera vez en chile, con toda su psicodelia espacial y con su disco Hobo Rocket, del 2013. Siempre resistidos por la prensa musical, siempre amados por este par de tocayos. Aguante Nick Albrook.


- Erlend Oye: El vikingo que canta reggae y folk. Recientemente lanzó su disco solista Legao, que es precisamente como se lo acaba de describir. En la sección balazos y abrazos de octubre encontrarán una reseña del jefe (súper mula pero con amor).


-Tame Impala: Tercera presentación en Chile del quinteto mas famoso de Oceanía. Los ví la vez pasada. Nos importa una mierda la pseudopolémica con el tocayo trasandino Ruiz. Son el plato fuerte casi sin discusión y a pesar de que no vienen con disco ni singles nuevos (por ahora) será mucho mas que un gustazo volver a verlos.


¡Se viene segunda parte! Pronto mas información de vuestros servidores.




#PrimaveraPrevia

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domingo, 16 de noviembre de 2014

El domingo es un día extraño, por lo general no trae emociones fuertes, no pasan muchas cosas interesantes y es terriblemente pajero, hasta se podría decir que es la preparación psicológica para el tan temido lunes y muchapena. Pero este domingo en la mañana (Sunday Morning eaea) llegó un inbox a la página de nuestro querido blog en el que nos invitaban a escuchar vía soundcloud el nuevo disco de Ronaldo titulado “Colección”. Por supuesto que de inmediato aceptaría esta invitación, uno de los grandes placeres más grandes de la vida es aventurarse a escuchar música hermosa y desconocida (o bueno, en un domingo lo es).

Sobre la banda solo podía decir que la conocía de nombre, ya que por razones que ni yo mismo se, nunca la había escuchado y vaya que fue una linda sorpresa porque no eran para nada lo que esperaba. 
Siempre pensé que eran una banda media indie por que me salió varias veces en "paginas recomendadas" de otras bandas que llevan acabo ese estilo, pero al final me encontré con que eran un proyecto instrumental bien virtuoso, que poseía una dupla de saxofones que remplazaban toda melodía fabricada por una voz humana, sumado una detallista ejecución en la guitarra, una línea de bajo y violoncello que seguían y le daban soporte a los saxos y una batería que hacía todo por el bien de la canción, brillando por si sola tras los instrumentos ya nombrados. Llamaron mi atención.

Ya en materia del disco, todo comienza con “Re Perdidos” que engloba bien lo que vamos a escuchar, haciendo una mezcla instrumental interesante que (aunque nadie me lo pida) defino como un hijo del jazz con el post rock que creció en un centro de adopción (en serio). “Elemental" sigue adelante con lo mostrado en el primer track, pero con una mayor aparición del violoncello que se une de una forma muy bien lograda a la melodía que llevan los saxos.  Siguiendo con el orden de la reproducción aparece “Infierno” que sigue la demostración del talento de los músicos, para luego dar paso a “La Brisa del Mosquito” que con sus cambios repentinos da más medallas al buen trabajo ejecutado en este álbum. Después llega “La Caída” que da la impresión de desarrollar una historia sin utilizar ninguna palabra, transformarse en una favorita inmediata del disco. Finalmente todo termina con la larga “Colección” que con sus repentinos cortes en los momentos en que más crecía la canción logra marcar su distinción frente al resto del disco.
En fin, Ronaldo rompió el "statu quo" de mi domingo, ya que se volvió más que interesante este día al conocer tan buen proyecto instrumental chileno. Un gustazo que tan buena sorpresa haya tocado mi puerta.


Ronaldo – Colección

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sábado, 15 de noviembre de 2014

Son las siete de la tarde de un sábado y he pensado toda la semana en como empezar este review. La tarea que me dieron es complicada y no es para tomarse este "trabajo" a la ligera. Pensé en algunos chistes pero eran sumamente malos (incluso para este blog) u otros que en un comienzo eran bien inteligentes, pero pretenciosos y eso no está dentro de mi estilo. Entonces ¿Cómo partir? ¿Qué decir? No lo sé.
Así que llamé a un tío que no tiene ni la más puta idea de lo que es el post rock ni mucho menos de lo que es el math rock y lo hice escuchar una canción del disco que encontré en youtube. Su respuesta frente a “Dan Cob” fue: ¿De que país es esta hueá? Seguido de un ¿Dónde encuentro más música así? Le dije que era una banda chilena de Santiago y él no lo podía creer, dijo que “sonaban demasiado bien” como si fuera una sorpresa que una banda alcanzara este nivel estando oculta y siendo casi un secreto o mejor dicho un tesoro oculto y es que al final eso es Tortuganónima, es un tesoro nacional.
La banda formada a principios del 2012 por Andrés Quezada en batería, Felipe Valdovinos en el bajo y Gabriel Molina y Gérard Bertín en guitarras lanzaron su homónimo el 2013 bajo el sello nacional LeRockPsicophonique, sello insigne en el post rock chileno. El disco cuenta con siete tracks en que podemos ver como un proyecto chileno rompe todas las normas de la música actual de este país, proponiendo hacer algo diferente a lo bien recibido por la masa, dejando de lado las perillas de sintetizadores y las graciosas y simpáticas melodías pop para hacer un explosivo math rock que no tiene nada que envidiar a ninguna banda del mundo que realiza este tremendo “género”.
Ese nivel de calidad hay oculto en las calles de Chile.

 


El disco comienza con “Interludio”, canción en la cual la banda nos da una cálida y suave bienvenida a lo que escucharemos, pero que luego de un in crescendo mortal termina tirando por la ventana la métrica, surge el abuso de los efectos de guitarra y un desorden en las líneas musicales que forman una explosión sonora, que cuando cesa nos deja un mensaje sobre las tortugas marinas. Cuando llega a su fin nos golpea de sopetón el segundo track que carece de nombre, pero que con sus dos minutos y medios nos muestra toda la habilidad, agilidad y compenetración que poseen los músicos de Tortuganónima ¿Quién dijo que las tortugas no podían ser rápidas? (mal chiste número 1). Luego viene una de las favoritas, la esencial “Morgan Freeman” que podría estar en cualquier compilado de math rock asiático, seguida y casi como una continuación de “Bordis” que a punta de riffs y algunas disonancias nos va llevando en un camino hipnótico de más de siete minutos que no se sienten, gran labor. Al finalizar la canción aparecen unos ladridos de perritos que se ven interrumpidos de forma abrupta con el energético comienzo de “Kokoschka” que disipa todas las dudas (si es que algún ser humano medio sordo aún las tiene) sobre lo bueno que es el disco, siendo los guitarristas los reyes en esta canción. Vuelve la calma con “Margen de Error” que contiene una línea de bajo espectacular que juega con lo que se considera correcto, unos gritos hechos en las guitarras y la ya conocida habilidad del baterista, que pareciera tener un metrónomo pegado en el cráneo el cual le permite jugar con la rítmica a su voluntad y con total libertad. Finalmente llega “Dan Cob” que logra ser el resumen perfecto del álbum, con ejecuciones brillantes y destrezas sonoras pero que en su último minuto crea una atmósfera que nos lleva a un viaje por las corrientes marinas, donde esta Torguanónima nos guiará hasta un playa tranquila donde descansaremos mirando el cielo y pensando en la injusticia que hay en este país al mantener este tesoro tan oculto y no elevarlo donde merece. Esta puede ser una reflexión ya usada en este blog y en otras páginas, pero siempre vale la pena hacerla y repetirla, porque es hora que veamos lo que pasa en nuestras ciudades y nos demos cuenta que vivimos en la época dorada de la música chilena y depende de nosotros hacerla durar.



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¡Un balazo psicológico para todos!

Tortuganónima: Un tesoro oculto

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jueves, 13 de noviembre de 2014






Este mes contamos con muchos más discos de lo que nuestro tiempo da, por lo que mataremos el “análisis” y solo escupiremos basura sin mucha reflexión. Esto no importa mucho, si al final ni leen las hueás infelices desgraciados malas personas.
La cosa es simple abrazos para discos queribles, balazos para odiables, un disco en que ustedes eligen en que parte lo ponemos y otro puñado de discos que fueron "piolas".
Abrazos:

Erlend Øye - Legao

Un vikingo tocando reggae mezclado con folk ¿Qué es esa hueá? No suena como algo que pegue pero Erlend lo hizo y de la forma más bacán que se podía y pucha que me hizo feliz. Lo pueden tildar de fome o repetido pero que importa si las canciones te llegan y te hacen bien. Esa fue mi crítica y que hueá.


Iceage - Plowing Into the Field of Love

Más oscuridad y  más destrucción trae el nuevo disco de la banda danesa de darkpostpunk. En esta ocasión con trompetas incluidas (cosa que les salió a toda raja) y algunos momentos freaks como “The Lord's Favorite" que si hay que definirla solo se puede indicar que es un bastardo del country, es en serio.


Protistas - Nefertiti

Tercer disco de Protistas que marca uno de los puntos altos del año. Más detalles acerca de este nuevo álbum ACÁ, así que eso po mi querido amigo, pase a ver.

Weezer - Everything Will Be Alright In The End

La banda que en los noventas nos dejó tremendos discos (The Blue Album y Pinkerton) algo le pasó al comienzo del nuevo milenio y se fue a la chucha, haciendo música tonta, sin sentimiento y mala. Pero este año de forma inesperada lograron reencontrarse con su música, no haciendo un acto imitativo de los 90's pero logrando buenas canciones que nos permiten decir: Weezer ha vuelto mierda.


Fakuta - Tormenta Solar

"El Paraíso del pops" tiene un nuevo disco emblema y es que "Tormenta Solar" logra llegar a un nivel altísimo, haciendo canciones que podemos tanto bailar como escuchar, incluso usarlas de música de fondo para terminar trabajos a las 3 de la mañana. True Story.
También cuenta con muy buenos feats y que decir de la producción. Simplemente hermoso.


Flying Lotus - You're Dead!


Steven Ellison ha regresado con sus beats llenos de experimentaciones místicas, continuando su legado y estilo ya conocido que ha marcado un hito dentro de lo que es la música moderna de corte experimental.
El disco es bueno y esta dentro de los mejores del año, pero no logra superar al tremendo "Cosmogramma" del 2010.


Scott Walker & Sunn O))) - Soused

Se acuerdan del crossover de Metallica y Lou Reed en que intentaron hacer un disco de avant garde pero les salió esa basura de Lulu? Ya, este disco es un manual de como debía hacerse de manera correcta el crossover, con el metal experimental de Sunn O))) y la voz de Scott Walker. Un lujo de disco.


Run the Jewels - Run the Jewels 2

Algunos dicen que las segundas partes siempre son malas, que la primera es sinsuperable, bueno les aviso que Killer Mike y El-P regresan para crear el mejor disco de hip hop del año y de pasada pasarse por las nalgas esa creencia. Del disco podemos decir que es mucho más atrevidos y el dúo demuestra todas su capacidades al máximo nivel.

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The Twilight Sad - Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave

Es cierto que si uno levanta una piedra salen 10 bandas de post punk pero las que son realmente buenas y no intentan imitar a una banda de antaño no son tantas. The Twilight Sad es una de ellas y este año sacaron otro buen trabajo para su correcta discografía.


Javier Barría - Folclor

Uno de los capos de la música chilena volvió para mostrarnos otro tremendo disco. Con la introspección clásica junto con más programaciones y efectos Barría nos da una experiencia bondadosa y sentimental.
De Folclor no tiene nada, el termino no es importante tampoco para intentar definir el disco, simplemente hay que escucharlo y entenderlo como uno quiera. Amén.
Thurston Moore – The Best Day

El legendario vocalista de Sonic Youth el mes pasado lanzó este disco que inmediatamente al leer su título nos da una idea de lo que escucharemos y vaya que si es digno de un abrazo. Tal vez no sea una genialidad ni mucho menos un antes y después de la música, pero que más le vamos a pedir, se le puede pedir algo más a Moore?




Mención especial para: A Winged Victory for the Sullen con su "Atomos" y Godflesh con su "A World Lit Only By Fire"

Balazos:

Tokio Hotel - Kings of Suburbia

Amigos se me había olvidado que existía esta banda, me acuerdo que era una banda de pop rock adolescente mala, pero han cambiado, ya no son adolescentes aunque siguen siendo malos.
Esa fue mi objetividad.


Slipknot - .5: The Gray Chapter

Es que son muy malulos para mí


Cold War Kids - Hold My Home

Han mostrado algunos destellos buenos pero siguen siendo una banda de indiepop genérica pre programada para la destrucción de rankings y ventas de singles.










Que el coliseo elija:

El mes pasado le tocó a Julian Casablancas el cual ustedes desalmados le dieron un balazo a su orgullo y hoy es el turno deeeeeeeeeeeeeeeeeeee:

Taylor Swift – 1989

En lo personal no le daría el balazo porque el disco no es malo, no tiene canciones que te van a cambiar la vida pero es pop bastante aceptable. Pero aquí entran ustedes amigos, yo me lavo las manos y dejo que el pueblo decida:

¿¿¿BALAZO O ABRAZO???











Pasaste piola:


Johnny Marr – Playland

El ex Smith tiene todo lo buena onda que no tiene Morrissey pero piola nomas.

Ex Hex – Rips

Ñau.

Melvins – Hold It

No les pido nada más.

Cristóbal Briceño - Deja un rato piola

Lo vamos a dejar aquí porque lo pidió, si no le dábamos el abrazo.



Foxygen - …And Star Power

Ellos pueden hacer más, mucho más

Philip Selway - Weatherhouse

El baterista de Radiohead se la tenía guardada, que grande que es Phil

Balazos y Abrazos: Discos de Octubre

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miércoles, 12 de noviembre de 2014


Patio Solar es una banda santiaguina que está bajo las redes de un nuevo y muy interesante sello llamado Piloto. La banda fue fundada por Claudio Gajardo (Claudio del Patio para los amigos o también Claudio Solar para otro tipo de amigos mucho más especiales) a la cual se unieron Yaney Salgado en guitarra y coros, Camilo Jiménez en bajo, Javier Poduje en batería y Franco Perucca, en teclados para darle vida a la formación definitiva de este proyecto indieunderemergentenuevo.
Según lo que me contaron Patio Solar se caracteriza por un sonido descrito como "pop brumoso y melancólico", que según este humilde ser humano, opera bajo los pilares del indie de antaño sumado al encuentro por casualidad del lo-fi. Gracias a esto la banda logra descubrir una identidad y una muy buena vola' para mostrarle al mundo.
Una pequeña muestra de lo anterior es su soleado single debut "Pintura", que puedes descargar ACÁ o escuchar en el soundcloud del sello que te dejamos a continuación:



Pero esto no es todo amigos, porque como dato les podemos decir que  la agrupación prepara su disco debut "Temporada", de la mano del productor Alex Rojas. Así que atentos a lo que viene y sean felices escuchando música porque es lo bonito y lo importante no? Tal como dijo un gran filosofo pop. 



Patio Solar y su single "Pintura"

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domingo, 26 de octubre de 2014


En los últimos días del 2013 salió de este blog una lista de los 15 mejores discos chilenos de ese año, hoy esa lista me da más lata que alegría, porque está bastante incompleta, además este año encontré mucha música chilena que pasamos por alto como blog, también mi opinión ha cambiado muchísimo en este tiempo y finalmente porque me ahueoné harto con ciertas bandas y nació un interés poco importante de remediar los cagazos de la antigua lista. 
He aquí un nuevo intento con harto delay, pero que quiere ser mucho mejor y definitivo. Amor para todos.

Antes algunos  Ep's destacados: 

-Antonio Duarte - Los Elementos



-Nader Cabezas - Esfinges



-Felicia - EP


-
The Faithful & The New House - Kiev/Kyiv


 Y ahora los Discos!


24 - Nva Orleans - Las caras de la muerte

Milton Mahan
(Dënver), hombre que nos tiene acostumbrados a producciones pop delicadas y juveniles (me salió como viejoculiao) esta vez nos muestra su visión más oscura y experimental sobre la música.
Un buen álter ego de un inquieto músico nacional.




23- Las Chaquetas Amarillas - Diez Primeras Canciones
Cuando supimos la noticia de que Cristóbal Briceño y Héctor Muñoz estaban juntos en un nuevo proyecto, todos los viudos de los Fother Muckers comenzaron a saltar en una pata. El disco en si es bueno, aunque tiene unas canciones re malas. En el se aprecia el sonido de los FM en cierto punto  y la clara influencia en riffs de Mac DeMarco.



22 - Patricio Cáceres - Tigre...El Otro Tigre 

¿Vieron Pulseras Rojas? Acá está la voz tras varias canciones que se hicieron famosas gracias a la serie. El disco es un pasaje de canciones con letras emotivas y llenas de mensajes.
Pd: Gracias a quien me lo mandó (caritafeliz)



21- Bronko Yotte - Con Eso Te Digo Todo

Hip y Hop con clase en un disco lleno de feats donde Bronko Yotte nos cuenta lo que siente y vive, sin especular ni contar cosas que escapan de sus vivencias personales, desligándose completamente del discurso panfletario que algunos exponentes del genero nos tienen mal acostumbrados.


20 - (Me llamo) Sebastián - El Hambre 
Usando sus propias palabras, él es un máximo. Letras entretenidas, arreglos maravillosos y una voz que se hace fácil de recordar y gustar.
Tratando temáticas que parecieran complejas con total liviandad y de una forma que se nos hacen comunes. Sebastián nos hace ver, quizás sin querer, lo mal que están algunos pensamientos que predominan en la sociedad chilena. Aplausos.
19- Leo Quinteros - Antártica

El disco que tuvo más baja en esta lista (antes fue 5). Me gusta mucho el trabajo de Leo y este es un super buen disco, pero el 2013 fue demasiado bueno a lo que música respecta y si hay mejores discos hay que hacer valer esto. Reconozco que el ponerle tan arriba en la otra lista fue apresurado.


18 - Jiminelson - Supreme

 En ingles y para el mundo, con un estilo ya característico y bien trabajado, los dueños de "El delincuente" (canción muymucho buena) no corren riesgos y se quedan en una zona cómoda para hacer un disco corto pero que cumple.
Nada más que decir.



17- Baikonur - Quien Vigila al Hombre Cansado

Todo empieza con un sampler de la famosa aparición de Necrosis en Sábado Gigante, pero dándole un toque oscuro que llega a ser triste con los arreglos compuestos por esta banda de post rock. Un acierto que solo es una pequeña muestra de lo que viene, un gran disco.


16 - Alex y Daniel - Alex y Daniel

Colaboración entre los músicos chilenos Alex Anwandter y Daniel Riveros (Gepe) que por fin salió a la luz el 2013.
La mano de Anwandter como productor se hace más que notoria, ya que parece un disco más de su autoría y con solo algunos toques de Gepe.
"Te pone ready pensar en mí" se transformó en la frase del disco.

15- Föllakzoid - II

Una de las bandas chilenas que son más conocidas afuera que en este país.
Los cabros logran una visión muy propia de lo que fue el Krautrock haciendo algo más que interesante. Si no me creen, pregúntenle a Pitchfork.



14- Jorge González - Libro

En su última placa vemos a González en una faceta mucho más intima, nos muestra, de una forma bien minimalista, su lado más sentimental. Gran disco de un gigante de la música de este país y quizás el mejor de su catálogo como solista.
¿Qué más le vamos a pedir?
Pd: YO SOY MÁS FUERTE QUE TÚ, ALESCLA ALESCLA ALESCLA


13- Kinética - II

Breakbeat, soul, pop y drum n' bass
conforman los pilares del proyecto musical de Emiliana Araya que el año pasado lanzó su segundo LP que logra maravillar entre sus beats y sus letras introspectivas que se hacen familiares. Se la juega por sonar diferente.




12- Electrodomésticos - Se Caiga el Cielo

Cuando hablamos de Electrodomésticos, hablamos de una de las mejores bandas que han nacido en Chile, adelantados a su tiempo en los finales de los 80's y de culto hoy en día, lanzaron el 2013 un discazo. Carlos Cabezas no te mueras nunca.







11- Fármacos - Los Días Más Largos

Hacer buenas canciones pop es un trabajo detallista y medio obsesivo, ya que hay que fabricar un producto interesante, que suene bien y que llame la atención. Todo eso lo logró muy bien Fármacos en su primer LP, una muestra que con trabajo se puede lograr sonar arriba, bien arriba.


10-  Tus Amigos Nuevos - No Sí Son

Diversión y guitarras, eso mezcla esta súper banda en su primer disco.
Con canciones como "Gato Negro" que se acerca al post punk,"Tu Fiesta Vale Callampa" que nos trae a la memoria a los bacanes Talking Heads o "Viernes" que es una apología bailable sobre ese día, así Tus Amigos nuevos nos recuerdan que no todo es irse en la profunda.

9-  Matías Cena & Los Fictions - El Vuelo de Albatros

¿Se podía hacer algo mejor después del Arauco Cajún? Cena nos responde dos veces que sí y es que "El Vuelo de Albatros" lleva el sonido del músico a un nivel mucho más alto, consiguiendo seguir inmortalizando su visión sobre el folk.

 




8- Pedropiedra - Emanuel

Don Pedropiedra ha sacado hasta la fecha puros disco buenos, pero este debe ser el más completo. Podría tocar solo las canciones de este disco en vivo y quedaría totalmente satisfecho, sabiendo que tiene un montón de canciones más en su repertorio. Un grande que en cada disco lo sigue demostrando..


7- Niño Cohete - Aves de Chile

Los penquistas son una de mis bandas favoritas del último tiempo, haciendo una combinación excelente entre indie pop y folk se mandaron uno de los grandes discos del año pasado. Puedes leer las impresiones de su disco ACÁ




6- Dënver - Fuera de Campo 

La primera mitad de este disco logra una espectacularidad poco vista en lo que pop se refiere, incluso da para pensar que vamos a escuchar el mejor del año, pero después empieza a enredarse un poco y le niega llegar a eso. De todas formas Dënver dejó otro tremendo disco.





5- Matorral - Remoto Control

Una banda emblemática de la música chilena que ha trabajado para seguir sacando buenos discos a pesar de no meter mucha bulla.
La gran gracia de la banda es que mezclan una tremenda ejecución instrumental con letras muy bien pensadas, para hacer canciones grandiosas y con contenido, sin tomarse el poder que tiene una canción a la ligera. Acá la prueba.

4- Portugal - Kaipaan Sinua

Belleza, nostalgia y muchapena es lo que trae el segundo disco de Portugal. Un disco trabajado hasta el último detalle para que suene fabuloso.
Tal vez menos pop que su primer disco, pero mucho mejor y más ambicioso desde la parte musical. Un regalo.
 



3- The Holydrug Couple - Noctuary

No es por sonar "nazionalista" pero este disco psicodélico no tiene nada que envidiarle a discos contemporáneos de australianos locos, británicos darksss o gringos shuers. Es un disco magnífico que te hace volar incluso sin tener sustancias ilícitas en el cuerpo (pero no alumbre, a nadie le gusta los alumbrados).



2- Congelador - Cajón 

Una de las grandes bandas chilenas de rock experimental ha regresado, Rodrigo Santis (Quemasucabeza) le ha dado nueva vida a la agrupación regalando un disco que me encantó de principio a fin. Logrando una experimentación controlada que no se vuelve pretenciosa ni mucho menos aburrida.
Altamente recomendado.




1- Mantarraya - Costa Esqueleto

El año pasado ocupaban el lugar número 11 de la lista y hoy son el 1. ¿Qué pasó? La respuesta es simple, el disco se volvió mejor a medida que más lo escuchaba, las canciones adquirieron esa capacidad de madurar bien, de no aburrir y mostrar siempre novedades a medida que más se escuchan, detalle más que importante que terminó volviéndome loco por todas las cosas que dejé pasar. No hay banda que suene como ellos en este país y este disco refleja eso.
Hay que reconocer el talento de la banda nacional con más proyección.


Y eso ha sido todo por hoy amigos, esperamos que les haya gustado y que leer esto haya sido una muy buena perdida de tiempo que pudieron haber usado estudiando para una prueba que los van a rajar o avanzar con algún trabajo que terminaran haciendo a las cuatro de la mañana por dejar siempre las cosas para última hora (hola). Los quiero, los amo y un balazo psicológico para todos! Good night, good fight.






Los mejores discos chilenos del 2013 versión 2.0

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sábado, 25 de octubre de 2014

Era el verano del 2013 y tuve la suerte de viajar a la tierra prometida, hablo de las preciosas tierras de Valdivia.
Un día mientras paseaba con mi polera de Bowie por una feria artesanal sentí a lo lejos unas burlas de algún descerebrado por mi polera, pero señor lector, usted entenderá que no importaba lo que podría pensar un sujeto así, alguien que ocultaba sus trancas sexuales hinchando las hueas de la gente, el compadre era un tula chica.
Pero filo, mientras miraba los puestos buscando un regalo original para la mujer que me quitaba el sueño, una niña interrumpió mi búsqueda al preguntarme ¿Quién es el de la polera? Un poco asombrado le respondí: “David Bowie” y para mi sorpresa me dijo “Ahh he escuchado ese nombre”. Ella no tenía idea que canción cantaba, ni mucho menos conocía alguna de las obras maestras del maestro, pero sabía quien era él, porque Bowie tiene ese poder. Él logró poner su imagen como sistema englobador de todo su catálogo, haciendo que la gente conociera al hombre antes que a su música. La gran gracia de una super estrella.



Para mí Bowie no fue el soundtrack de una adolescencia llena de drogas, como el caso de Christiane F, ni mucho menos alumbré los cielos como pendejo escuchando “Heroes” mientras estiraba los brazos en la parte trasera de una camioneta en movimiento. ¿Pa’ qué?
Bowie, o mejor dicho Ziggy, apareció un día en mi televisor cuando iba en séptimo básico. Era muy temprano en la mañana y debía ir al colegio, pero estaba mirando televisión mientras esperaba que mi papá saliera del baño y puta que es lento para cagar mi papá por la chucha.
Para hacer la larga espera más cómoda siempre hacía zapping en los canales nacionales, el cable era solo un sueño del pasado. Entonces y sin previo aviso, encontré un programa de videos musicales y ahí apareció en mi pantalla un marciano sin definición sexual, mi cara era irreproducible “Life On Mars” musicalizaba el momento.  A lo único que atiné fue a pararme y acercarme más al televisor, mi mamá estaba durmiendo y subirle el volumen sería parecido a liberar un animal salvaje dispuesto a destriparme. Acercar la oreja a la tele no era nada malo.
No recuerdo nada de lo que pasó ese día en el colegio, así que saltaré en el tiempo a cuando volví a mi casa y me propuse a bajar por Ares las canciones de ese sujeto, alcancé a escribir en una servilleta su nombre, si no me equivoco escribí “Devil Bowei”. Cuanta inocencia.
Me demoré harto en encontrar el verdadero nombre de Bowie, hoy lo recuerdo como si hubieran sido semanas de búsqueda pero probablemente fueron solo unos días o quizás horas, solo recuerdo claramente que cuando logré identificarlo corte y pegué todas las canciones en mi mp3 y las escuché todo el día, “Starman”, “Five Years”, “Ziggy Stardust”, etc. No tenía idea que debía escuchar el disco completo, pero me aventuré a bajar varias canciones de tal álbum.
Repito, cuanta inocencia.


No era un “melómano”, estaba bien perdido en esa época, por lo que saltaré en el tiempo hasta el día (no recuerdo con exactitud cuando fue) que tuve la “chispeza” de bajar de Mediafire el disco (gracias Taringa) y ahí me enteré que estaban todas esas canciones que años atrás me habían llamado tanto la atención, el marciano era más que un personaje y un puñado de canciones, esto era una obra de arte, un disco conceptual, una historia narrada a través de canciones y que en su tiempo (unos años después de la carrera espacial) fue una verdadera visión.
“Five Years” ponía en jaque el futuro, el final estaba cerca y solo podíamos cantar acerca de ello. Con "Moonage Daydream" y “Starman” devolvía la esperanza, abría las puertas a una pronta salvación. El hombre de Marte salvaría la humanidad.
“Lady Stardust" rompería cánones y pondría en tela de juicio la sexualidad de una generación, para luego hablarnos de como esta súper estrella imaginaria se eleva en "Hang On to Yourself" y comienza su caída en "Suffragette City".
Un sujeto con buenas intenciones pero que ante la fama y el placer se autodestruye, siendo "Rock'n'Roll Suicide" la musicalización final de esta historia que luego Bowie encarnaría en su propia piel destruyendo su banda soporte tal cual en "Ziggy Stardust" y viviendo los excesos narrados en "Suffragette City". Lo tomó demasiado en serio o necesitaba hacerlo para elevar su arte, cosas que nadie sabrá. Solo me da gusto que este disco me dejara enamorarme de los álbumes, de entender la belleza artística que hay tras ellos. No eran un puñado de canciones revueltas para que sonaran bonitas, los discos contenían un trabajo enorme y minucioso que había que apreciar y escuchar de comienzo a fin. Este hombre cambió mi esquema y mi forma de escuchar música y ¿Como no quererlo por eso?



Luego de que la niña me preguntara por Bowie, me preguntó que tocaba, le interesó mucho la imagen de mi polera y quería conocer más acerca de él. En ese momento recordé casi instantáneamente todos los años que me demoré en encontrar y escuchar el disco estrella, ese que se debe escuchar primero. Entonces le dije “Escucha el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” Ella se demoró harto en anotarlo en su celular, pero lo hizo de manera correcta y sin faltas de ortografía que retrasaran su búsqueda, no escribió "Devil Bowei" ni se demoró semanas en remediar su ignorancia y falta de concentración y memoria. Hola.  Al final me dijo “Gracias, te pasaste” y se fue, siguiendo su camino a no sé que lugar.
Le ahorré hartos años, pensé.



Clásicos: El encuentro con David Bowie y The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars

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miércoles, 22 de octubre de 2014

Concepción es una de las cunas más maravillosas de la música chilena, la cantidad de buenos proyectos musicales que han salido de esas tierras son la justificación del “misterio” que contiene la ciudad/región y es que incluso en un tiempo se le denominó el “Manchester Chileno”. Vaya comparación. Será el clima o serán extrañas fuerzas de la naturaleza, no lo sé, pero el sonido es diferente en Conce, algo hay, algo tienen de especial.

Esto nos abre la puerta para nombrar y aplaudir a Beast Discos, un sello fundado el 2005 por músicos autodidactas y bajo el lema de la autogestión, registrando discos que contienen toda esa magia que existe el sur. Con vacas incluidas.

En los últimos años el sello ha albergado algunos de los proyectos con mayor proyección en la “escena chilena” (termino que provoca una larga discusión). Entonces como otra obligación moral y una necesidad de reconocer el buen trabajo de un sello que ha liberado tantos buenos discos presentaremos un listado con los álbumes que debe tener presente. Si no lo hace déjeme decirle, a riesgo de parecer ridículo, que es el M3l0MAN0 más chanta de todos.

Cantáreman – Bajo la Rueda

Quitados de bulla pero haciendo las cosas bien, así se puede definir a Cantáreman que lanzó un tremendo disco el 2012 bajo el alero del sello. Presentando un folk melancólico y con ejecuciones instrumentales muy bien trabajadas. Una pena rica me entendí.
Pd: El único que no estaba en Spotify pero lo encontramos en el amigo Youtube, eaea.



Milodonte – Subsuelo

El sello re-edito este año el catálogo de Milodonte y vaya que fue una buena noticia ya que este segundo disco es letal. Guitarras atmosféricas y ruidosas que juegan en nuestros oídos.



Planeta No – Matucana

Primer EP oficial de la banda penquista que hizo un cambio en su sonido a punta de sintetizadores para confeccionar lo que sería la nueva cara de Planeta No, más Indie pop que nunca. Me gusta y me caen bacán, ACÁ puede ver una pequeña nota de su último video "Señorita"



Arranquemos del Invierno – Ancestros

Primer LP de Arranquemos del Invierno el proyecto solista de Pablo Álvarez (vocalista de Niño Cohete) que nos presenta un sonido mucho más intimo, menos pop y más cargado a la melancolía fabricada por sus letras y guitarras acústicas. Un regalo de disco.
Pd: Si me pagaran 100 pesos por cada vez que he escrito la palabra "melancolía" tendría 124.200 pesos.



Miss Garrison – Land of Aloha

El trío llegó este año al sello a re-editar su discografía, además liberaron un nuevo... ¿EP o single? La verdad es que no sé amigos, solo sé que en estas dos canciones se ve la enorme evolución que ha tenido Miss Garrison, partiendo por la producción hasta la calidad y sumado atrevimiento sonoro de las canciones. Fran te amo, corazones para ti.




Survey Team - Split

Banda recientemente nombrada en nuestro Secretos de Estado 4 , el 2013 liberaron un disco en conjunto a The Same Sky y pucha que es bonito, así mucho, pero muchomucho.
Logran una mirada bien refrescante del pop bajo el amigo reverb y sintes muy bien puestos. Su amigo Audífonos se lo recomienda, Survey Team dará que hablar!



Fármacos – Los Días Más Largos

Hacer buenas canciones pop es un trabajo detallista y medio obsesivo, ya que hay que fabricar un producto interesante, que suene bien y que llame la atención. Todo eso lo logró muy bien Fármacos en su primer LP, una muestra que con trabajo se puede lograr sonar arriba, bien arriba.



Niño Cohete – Aves de Chile

Si lee el blog probablemente sabrá que Niño Cohete es una de las bandas regalonas de estos amateurs escritores, por lo que claramente no la podíamos dejar fuera de este listado. Así que la cosa es simple, ya se dijo todo lo bonito del disco ACÁ un review modesto pero amoroso escrito el año pasado. Los tkm.



Mantarraya – Costa Esqueleto

¿Math pop? No sé, mejor les digo que Mantarraya después de sacar su hermoso EP el 2011 cumplió todas nuestras expectativas con este discazo donde los pudimos escuchar a toda máquina y en su, hasta ahora, máximo nivel. Como dato aparte debo recalcar lo bien que suena en vivo la banda, simplemente espectacular.



Y eso ha sido todo por hoy amigos, esperamos que les haya gustado y que leer esto haya sido una muy buena perdida de tiempo que pudieron haber usado estudiando para una prueba que los van a rajar o avanzar con algún trabajo que terminaran haciendo a las cuatro de la mañana por dejar siempre las cosas para última hora (hola). Los quiero, los amo y un balazo psicológico para todos! Good night, good fight.


Beast Discos “La magia del sur”

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martes, 21 de octubre de 2014


Estaba conversando por el chat de Facebook con una amiga cuando de repente miré de reojo la hora del computador, luego de este acto nació en mí una cara de preocupación, me alteré un poco y emití un espontáneo y ruidoso ¡Por la conchetumadre! (amo ese garabato) ¡Son las 21:02 y olvidé prender la radio! Que disgusto más grande fue eso, lo tenía escrito en un papel que no vi y en la alarma de un celular que no sonó. Tecnología traicionera, te amo/odio.

Últimamente no he sido un buen amigo de las ondas radiales pero tenía más que claro que a las nueve de la noche debía como obligación moral y religiosa sintonizar la Rock&Pop para escuchar por fin el nuevo disco de Protistas, una de las bandas regalonas de mi corazón. Y es que en una apuesta tremenda el programa “Plan Maestro” de Nico Castro iba a pasar completito el disco, con entrevista incluida a la banda. Radio Horizonte te extraño.

No estaba ni ahí con esperar hasta las 12 para descargarlo y mucho menos esperar a que salieran las ediciones físicas para comprarlo, por que quería escuchar lo antes posible el disco, era una casi obsesión media maldita pero linda.
“Nefertiti” fue el nombre escogido por la banda para llamar al sucesor del in-cre-i-ble “Las Cruces” (2012) y no estaba inspirado ni en la Diosa egipcia ni en la marihuana, sino que en un gato, el mismo que sale en la portada junto a la hermana de Álvaro Solar, tomada muchos años atrás cuando aún no era su tiempo en la tierra.

Entrando a lo que es el disco, esta nueva entrega de Protistas tiene las letras más oscuras y la música más brillante que han hecho. En estas cortas horas lo he escuchado 5 veces (soy medio obsesivo para mis cosas y me fue como la mierda en una prueba por eso, pero que importa!) y me atrevo a decir que es el mejor disco de la banda. “Nortinas Wars” es el especial, el que ocupará siempre un lugar privilegiado en nuestros corazones, ya sea por ser el primer disco, o por el lo-fi místico que tiene y “Las Cruces” es el de los “hits” es la explosión del pop salvaje, el registro de calidad de lo que podía hacer Protistas. Pero “Nefertiti” es el completo, no peca del uso excesivo de las mismas progresiones, el tracklist de canciones evita la monotonía, la producción es mucho más elevada que los trabajos anteriores y juega con una paleta de colores más amplia, tanto en estilos como en efectos y sintetizadores. Es un álbum bueno de principio a fin, denso y precioso, nostálgico y oscuro.



Varias temáticas recorren el disco siendo las más notorias la enfermedad y la muerte, pero en forma de narración media surrealista y en primera persona. Acá no hay un “ay no me quiero morir, que dolor, que pena”, son otras visiones sobre estas temáticas, si no me creen escuchen “Hospital Salvador” o “En Mis Genes”.
Los pasajes familiares llenos de aventuras pasadas y experiencias vividas que nos marcan también dicen presente en “Nefertiti” o “Mi Familia”.
Otras canciones como la suave y media acústica “Vigilia” narra la pesadilla de estar despierto, mientras que “Dientes Feos” que es uno de los puntos más altos del disco, contiene un riff hipnotizante acompañado de una letra que pareciera ocultarnos algo, además de unas bases de bongos (creo) que suenan más que interesantes.
“Dj Hans Castorp” pone el toque instrumental al disco, canción que se pone al corriente de otra muy buena banda gringa llamada Real Estate. Ahí hay influencias parecidas y eso me gusta mucho.
“Florecimiento” canción más buena que la chucha, se vuelve uno de los momentos más potentes del disco, dando un claro ejemplo de que Protistas ha evolucionado y que este es el siguiente paso de la banda, buscando llevar al máximo sus capacidades sin buscar una sonoridad forzada para intentar adquirir la chapa de la masividad.
Luego aparece “Función y Guía” que le pone el toque trip a Nefertiti con sus 8 minutos y 13 segundos. Para cuando la volada termina llega el golpe final llamado “Me Atrapo X Todo” que tiene una letra triste y bastante real pero bajo la norma de un sonido amistoso que no quiere dañar a nadie. Mezcla perfecta. “Siento que el tiempo no tiene la razón”.



Es así como Protistas otra vez lanza uno de los mejores discos chilenos del año, manteniendo una discografía impecable donde las cosas positivas superan con creces a las negativas. Pero después de un buen disco ¿Qué necesita la banda para dar el gran salto? La respuesta es simple, solo falta que llegues tú y los escuches, vayas a los conciertos y tal vez compres un disco, para que hagas que esto siga girando y que el reino más pequeño del mundo despegue definitivamente al sitial que merece. O bueno, eso pienso y quiero.

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¡Un balazo psicológico para todos!


Protistas - Nefertiti

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