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jueves, 26 de septiembre de 2013





Niño Cohete es una banda chilena oriunda de Concepción (si es de Conce, es bueno) que  presenta un sonido que mezcla el folk con el indie rock (o tal vez pop para los puristas), que ya habían sorprendido con un EP el año pasado que demostraba la gran calidad de la banda a la hora de hacer canciones y adelantaban lo que podría ser su “sello característico” en el voz de Pablo Álvarez, que sabe como brillar en cada canción.
El debut de esta banda chilena llamado “Aves de Chile” contó con la producción de Fernando Milagros y participó como uno de los proyectos de la campaña de crowdfunding de Contienda Nacional, que consistía en una venta en verde de su disco sumada a diferentes recompensas, con variados precios, para poder financiar el disco.

Niño Cohete son dueños de un sonido cálido, delicado y nostálgico, perfecto para escucharlo en el final del otoño y el comienzo de la primavera (para los que el clima condiciona lo que escuchan). Con melodías trabajadas hasta el último detalle y letras que parecieran estar en favor a la música para generar una imagen que nos transporta hacía un paisaje sureño como el que muestra su adelanto “La Muerte”.
                                                               

El disco comienza con “El Bosque”, una canción que actúa como la perfecta introducción para lo que vendrá y de paso nos instala de inmediato en este hermoso paisaje sureño que logró musicalizar Niño Cohete.
La lista sigue con "Cazando Lagartijas" que contiene una bella nostalgia, que nos trae a la mente recuerdos de la niñez, como esos viajes en familia alejándonos de la ciudad o una salida a acampar con amigos de juegos. Un tiempo en que podías "dejar de ser...dejar de ser lo que no quieras".
Es el turno del adelanto del disco "La Muerte" que continua nuestro viaje sureño, pero acá cambiando el tema, ya que si la anterior era sobre la niñez, esta nos lleva a la adolescencia, con una letra que habla de morir y la locura que nos generaba el supuesto amor. O bueno, eso entendí.



 La lluvia llega aparece dejándonos "Puerto Tranquilo" que nos muestra pasajes de la vida cotidiana, todo esto en forma de una narración para entrelazarse con "Osos y Cazadores" que nos trae el sueño de la casa propia de una manera que roza la ternura y la ingenuidad, conteniendo arreglos ad hoc a la canción.  Luego de esto viene "Lanalhue" y la tranquilidad se vuelve la reina, una canción lenta, casi a pura voz y guitarra, para que de repente suba la velocidad transportándonos a la primavera con "La Fabula" y si a una canción la vas a nombrar así, de verdad tiene que sonar grandiosa para validar tal nombre y por su puesto que lo lograron, dando paso a una de las mejores canciones del disco. Luego el álbum nos ofrece una salida del bosque con la presencia de "Monstruo" que trata de eso, un monstruo (NO ME DIGAS), siguiéndole toda la complicidad de "El Escondite" y "Sigamos Los Caminos" (gran canción) para después llegar a "En Las Trincheras" que nos presentan la búsqueda de sueños en medio de una guerra/persecución dejando una de las mejores canciones del disco, con un final espectacular. Todo termina con "Rengo", que parece el fin de un sueño y el regreso a la realidad. La conclusión perfecta.

Puedes descargarlo de manera gratuita y legal desde su pagina haciendo clic AQUÍ.



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Niño Cohete – Aves de Chile

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domingo, 22 de septiembre de 2013


Desde el Reino Unido, más específicamente Escocia, los conocidísimos Franz Ferdinand vuelven después de cuatro años. La banda que no sacaba material nuevo desde su álbum “Tonight: Franz Ferdinand” de 2009.
Conocida por todos como los dueños de “Take Me Out” una canción que los acompañará hasta la muerte, siendo esto positivo por el reconocimiento como negativo por vivir bajo la sombra del hit, pero han sabido dejar muy buenas canciones al paso de sus ahora 4 discos.
Reaparecen cambiando su tema de inspiración, no es el dance punk ni la new wave lo que dominan los arreglos de sus nuevas canciones, ahora hay un mayor enfoque en lo que fue el final de la década de los sesentas.
Una banda que sabe crear canciones a favor de su sonido característico, sabe como introducir influencias y guiños de otros músicos en sus trabajos pero siempre manteniendo una forma en sus canciones que al escucharlas se hace imposible pensar en otra banda que no sea la escocesa.
Como escribí antes, este nuevo trabajo nos regala guiños de los 60’s como “Fresh Strawberries”, toda la psicodélica que se gestó a finales de esta década se aprecia en “The Universe Expanded” y  en algunos detalles de “Right Action”, también  se escuchan bases de sintetizadores que me recuerdan a la música disco, como es el caso de “Stand On The Horizon”, todo esto sin dejar de sonar a Franz Ferdinand.
Un disco bueno pero que sigue la línea de lo que ya todos sabemos que es Franz Ferdinand, le falta más experimentación y romper el molde de las canciones que tanto nos tienen acostumbrados, esta bien tener una formula para crear canciones, pero repetirla mucho puede hacer caer a la banda en el autoplágio, un manjar para los fanáticos de bandas estáticas, un disco sin sobresaltos para los que les gusta que las bandas se atrevan, tomen riesgos y experimenten nuevas sonoridades.

Canciones para tener presente:

“Right Action”: Empezar con una de las mejores canciones del disco puede ser positivo porque capta la atención del que escucha pero hay que tener cuidad ya que genera altas expectativas que pueden diluirse a medida que avanzamos, lamentablemente esto me paso, lo lamento. Punto a favor son los notables guiños psicodélicos de esta canción.

“Love Illumination”: Mi canción favorita del disco, tiene todo lo que uno espera de una canción de una banda como Franz Ferdinand, dura lo justo, con riffs que se pegan al cráneo y un coro para cantarlo a todo pulmón en sus conciertos.

“Bullet”: Ese redoble del comienzo me llama a poner total atención en lo que viene, aunque peca de ser más de lo mismo, el coro es bueno, no hay duda de ello.

“Treason! Animals”: debe ser LA canción que sale del molde, una gran canción que tiene como amo y señor los teclados y una guitarra acompañando que ha momentos deja algunos riffs buenísimos. El climax de esta canción es algo hipnótica, de lo más destacable del disco.

En fin, los banco hasta el final.


6,5/10




Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words, Right Action

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sábado, 21 de septiembre de 2013



Nunca había escuchado esta banda, solo tenía ciertas referencias de que eran una banda de tres hermanas bonitas que tocaban Indie pop, eso no me llamo mucho la atención, parecía ser otro “invento de banda” que carecía de talento, luego Youtube me recomendó una canción de ellas y en un momento de fragilidad musical le puse play para salir de cualquier duda sobre la banda de Los Angeles, me arrepentí de inmediato, estas niñas tenían talento y eran preciosas.
"Falling"  abre los fuegos y es una grata sorpresa, suena muy bien, me gustó mucho como canta la vocalista Danielle Haim, no es una gran voz pero sabe utilizarla muy bien para darle un toque diferente a las canciones de la banda, el track es altamente pegajoso, hay una unidad en los instrumentos notable pero siento que se exagera en algunos arreglos que sobrecargan la canción, no es para nada un problema, es una cosa de gustos solamente. La tónica de la canción se sigue repitiendo mientras avanza el disco, canciones pegajosas de cuatro minutos que hacen a uno moverse inconcientemente, esto hasta “Honey & I” aquí bajan la velocidad un poco, claramente la letra no permite que sea una canción movida, algo quieren decir y lo toman con calma. Esta baja en las revoluciones continua en “Don’t Save Now” y en “Days are Gonne” amagan un regreso a las primeras canciones del disco. Luego de esto viene una canción bien interesante “My Song 5” aquí la guitarra suena mucho más fuerte que en todo el resto del disco y hay unos pasajes que se cargan al Dubstep, muy buena apuesta. Las últimas canciones del disco pecan de ser una repetición de lo que ya nos habían mostrado excepto “Let Me Go” que me suena a Florence + The Machine en un comienzo pero que crece para convertirse en una tremenda canción que hasta posee guitarras que recuerdan al hard rock setentero, una verdadera bomba.
En fin, este es un disco no apto para haters, claramente hay que darse el tiempo, tener paciencia al principio, sacarse toda prenoción y sobre todo no satanizar al pop. 

“Falling”: Con esta abren el disco, nos muestran que saben de canciones pop, una gran canción que cierra la boca de suspicaces que dudan del talento de la banda.

“Forever”: Un hit de tomo y lomo ¿Quieres hacer una canción pop, radial y pegajosa? Pues escucha esto.

“My Song 5”: Para mi uno de los momentos altos del disco, le meten dubstep, riffs de guitarras cortos pero eficientes, logran gustar a cualquier persona.

“Let Me Go”: Mi canción favorita del álbum, la más ambiciosa del disco sin lugar a dudas, envuelve en su percusión y teclado de fondo y golpea fuerte con su guitarra y bajo.


“Haters gonna hate” Un buen disco


7/10



Haim - Days Are Gonne

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Holy Ghost! Es un dúo neoyorquino de synthpop que bajo el sello DFA (sello norteamericano independiente que albergaba a los extintos LCD Soundsytem) han sacado 2 discos a la luz, su notable homónimo en 2011, que dio grandiosos tracks bailables como "Do It Again" y "Wait and See"  y su nuevo trabajo “Dynamics”, que sigue los pasos de su anterior álbum.
Al escuchar este disco siento que hay una mejor producción en las canciones, se nota un intento por alcanzar un sonido más ambicioso que el de su anterior trabajo y vaya que lo logran en canciones como “Dumb Disco Ideas” un tema que dura un poco más de ocho minutos y como buen viudo de LCD Soundsystem debo decir que me recuerda bastante a ellos (XQ SE SEPARARON XQ XQ XQ [momento imbécil]). Las pistas bailables en este nuevo trabajo se hacen notar claramente en  “Dance a Little Closer”  y “Bridge and Tunnel” una canción que si se avivan los DJ’s le pueden sacar un gran provecho. En pasajes como “Changing Of The Guard” e “I Must Be The Weather”  el sonido se vuelca mucho más cercano al Indie pop mezclado con clásicos sonidos ochenteros (no me digas) que dan variedad al disco, hacen que este no sea plano y permite que Holy Ghost de cátedra en como hacer buenas canciones.  

Canciones para tener en cuenta

“Okay”: Una canción que depende de los sintetizadores que cambian la plana línea de la canción, pero pese a esto me encanta, tiene ese “no se que”.

“Dumb Disco Ideas”: No hay que renegar de las influencias, hay que estar orgulloso de ellas, por eso grande James Murphy. La mejor canción del álbum.

“I Must Be The Weather”: Una de mis favoritas, no es una canción para bailar claro esta, pero es un punto alto del disco.

“Bridge And Tunnel”: Solida, los piés se me mueven solos al escuchar esta canción, un gran coro, muy buenos arreglos y definitivamente uno de los puntos más  altos del disco.


Un álbum sólido que en una pista de baile dará que hablar


8/10



Holy Ghost! - Dynamics

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Ahora si que es definitivo, los tiempos de “hits” acabaron y la nueva psicodélia será la piedra angular de esta banda, los dos adelantos que había mostrado la banda “Aliens Days” y “Your LIfe is a Lie” anunciaban esto y con el disco se hizo definitivo, pero lamentablemente no termina de cumplir con las expectativas y menos superar a “Congratulations” su anterior trabajo, hay canciones interesantes claro esta, pero el álbum en si no deja de tener falencias y momentos muy bajos para lo que uno espera de una banda como MGMT.
Pero vamos a lo positivo que es lo que nos une como oyentes, la banda al alejarse cada vez más del sonido pop de "Kids" o "Time to Pretend" e introducir “canciones raras” (para un mal seguidor de la banda), parece lograr su cometido, el cual es aumentar la gama musical de sus fanáticos o mostrarle la puerta de salida a los que no comprenden y no gustan de su sonido, es como que quisieran sacar a las quinceañeras gritonas de la primera fila que solo van a cantar de la forma más molesta los coros de sus tres conocidos hits y el resto de las canciones se la pasan hablando y gritando piropos de mal gusto a Andrew Vanwyngarden, con el fin de abrirle paso a los fanáticos reales que acompañaran el camino de la banda hacía lograr la madurez de su sonido (que comentario más hipster me mandé inexistente Dios mío).
El disco posee las canciones más densas que le he escuchado a la banda, tal es el caso de “Mystery disease” , también mezcla modernidad con sonidos de antaño como se aprecia en “Introspection” y “A Good Sadness”, este cohete al espacio que nos ofrece MGMT termina con “An orphan of fortune” que es la perfecta canción para terminar este nuevo material ya que es la ecúmene de todas las canciones del disco, se encuentran cosas del resto de los temas, en mi caso encuentro cierta conexión cerca del minuto veinte con “Aliens Days” la cual abre el disco, en las percusiones  y si eso fue pensado mis aplausos y felicitaciones para la banda.

Canciones para tener presente

"Cool song No.2": Esta canción es como estar sentado en una alfombra traída desde medio oriente fumando yerba de buena calidad. Hay momentos en que la pista vocal me recuerda a canciones de "The Wall".

"Your life is a lie": Para mi la mejor letra que nos ha dejado MGMT  “Abre los ojos, tu vida es una mentira” simplemente notable. Además el video de esta canción es candidato a mejor del año.

"Plenty of girls in the Sea": ¿Alguien dijo Beatles?  Influencias, una alarma para los suspicaces.

"An orphan of fortune": Mi canción favorita del disco, es mística, te envuelve en su sonido y de repente aparece ese puente con armónica y la canción se va elevando cada vez más hasta llegar al punto sin retorno. El disco ha terminado.

Buenos videos, buen intento, pero  faltaron canciones potentes que a uno le hicieran exclamar “Puta la huea buena”


6,5/10



MGMT - MGMT

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Hablar de Julia Holter es meterse en los terrenos de la música experimental, este estilo parece ser una bestia que a muchos se les va de las manos pero que Holter parece dominar a la perfección, con este último disco lo demuestra completamente, superando a sus dos anteriores trabajos y llevando su música al siguiente nivel, logrando darle toques pop para no segregar a gente que no guste de este estilo, un lujo de artista que merece mucha más atención.
Este será un análisis diferente a los anteriores ya que escribiré sobre cada canción del disco, la razón ya la entenderán.
Esta maravillosa obra comienza con “World”, una canción en la que la voz de Julia es la dominadora absoluta de los casi cinco minutos que dura, esta se complementa de manera perfecta con arreglos sutiles que generan un ambiente bien minimalista, el camino que traza esta canción nos da la señal de que el álbum es una caminata nocturna por una ciudad, una ruidosa ciudad.
Aparece “Maxim’s I”, una de las mejores canciones del disco, cabe decir, que este trabajo es para escuchar de comienzo a fin, no hay un tema que se desprenda y sea hit, todo esta en favor de un conjunto, todo bajo el lema “La unión hace la fuerza”.
“Horns Surronding Me” debe ser la canción más potente del disco, perfecta de comienzo a fin, música impecable, bronces marcando los compases de la canción, teclados con mucho reverb tomando un rol antagónico en los “coros” y la voz de Julia sobresale sobre la variedad de arreglos que se van haciendo presente.
“In The Green Wild” la catalogo como una mestiza entre el pop y la experimentación, tal vez una de las pocas canciones del disco que se podría escuchar en la radio.
“Hello Stranger” nos metemos de lleno a la música ambiental, siendo la voz de Holter un instrumento más para lograr la armonía y serenidad que nos otorga esta canción, que es una belleza en su máxima expresión y que va en aumento hasta que finalmente de disuelve en nuestros oídos.
Ahora es el turno de “Maxim’s II” la segunda parte del segundo track (¿será apropósito?), que tiene un comienzo poderoso para luego entrar con mucha clase en la experimentación de que nos ofrece Holter. Mientras avanza baja un poco las revoluciones y luego vuelve rápidamente al punto donde estábamos para comenzar un in crescendo absolutamente brillante, con unos bronces de fondo jugando con el estereo de nuestros parlantes o audífonos, mientras paralelamente las cuerdas enloquecen. Aplausos.
"He’s running Through My Eyes", luego de la gigantesca Maxim’s II aparece esta lenta canción en que la voz y el piano son las estrellas, mientras que los arreglos juegan un papel complementario y sin abusar de estos. Nos da un momento de relajo que nos lleva a la siguiente canción
"This is a True Heart" es la canción más pop del disco, esta dulce canción me recuerda a otra época y a el bossa nova brasileño que dice presente como influencia universal, dando más colores para la extensa paleta que nos ha presentado Julia a lo largo del disco, hasta que lentamente la canción se termina diluyendo hacía el final del disco.
"City appearing" es el final de esta obra maestra de Julia Holter, comienza con piano y voz y va tomando aspecto de música ambiente hasta que aparecen las cuerdas marcando pauta y cambiando el ritmo. Ya acercándonos más al final de la canción vuelven los bronces tras la muralla de reverb que nos da los teclados y todo se comienza a volver una locura controlada que toma lo mejor de cada pasaje del disco, para finalmente finiquitarlo dejándonos la belleza de uno de los mejores discos del año.

9/10



Julia Holter - Loud City Song

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Esta placa terminó mi largo divorcio con el metal y es que esta banda de Black metal norteamericana logro hacer Black para todos, no hay que ser metalero para gustar de este disco, algo que es bien complejo y altamente difícil de hacer, es cosa de tener tiempo para escuchar canciones que rodean los 10 minutos y si que lo vale porque estas canciones te llevan a un viaje sonoro que se vuelve toda una experiencia que llega a poner la piel de gallina.
A primera escucha noto influencias del post rock y el shoegazing, pero mi poca experiencia escuchando Black me hacen dudar de esto, ya que este genero  también posee esa muralla de fuerte distorsión que nos otorga el shoegazing, pero a nadie le gustan las etiquetas, esto es música y debe ser libre.
En fin, un disco apto para cualquier persona que no se asuste con una distorsión fuerte, una batería rápida o unos gritos desgarradores, para mí si no esta en el podio de los mejores del año pega en el palo.

Canciones para tener presente:

"Dream House": Un sublime inicio, una guitarra que pareciera darte la bienvenida a algo “hermoso y desconocido” después empieza la batería, se meten el resto de los instrumentos, entra el vocalista y se forma una explosión en tu cabeza, precioso.
La guitarra que se escucha llegando al final es una especie de paz luego de la tormenta y así hasta terminar en la instrumental y calmada “Irresistible”.

"Sunbather": “HOLY SHIT” luego del intermedio de “Irresistible” aparece esto y no paran de sorprender, otra canción larga que pero que se va haciendo corta con la gran cantidad de partes que otorga el track (esta lógica se escucha en todo el disco), se nota el gran trabajo en la creación y producción del álbum.

Vertigo: No puedo escribir nada sobre esta, porque estoy enamorado de esta canción, lo siento. Mi favorita sin duda alguna.

The pecan tree: Un gran cierre de disco, 11 minutos precisos que finalizan esta aventura en tierras extrañas, pareciera que no fue verdad y es que termina la mezcla de brutalidad y calidez, un contraste abordado a lo largo de todo este tremendo disco.

*El resto de las canciones cumplen una función de interludio por lo cual no escribí sobre ellas, sin embargo son las que permiten que esto sea un disco y tenga armonía, nos permiten prepararnos para lo que viene y funcionar como introducción y conclusión de las canciones nombradas.


Un favorito instantáneo

9/10




Deafheaven - Sunbather

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Superando a su antecesor "Era Vulgaris", el nuevo disco de QOTSA nos ofrece rock de calidad, para todos y sin copiarle a nadie, eso nos lo ha dejado claro Josh Homme, siendo genio y figura de la agrupación y de un sonido que ha llegado a inspirar a bandas de la talla de Arctic Monkeys.
Como comentario personal debo decir que no era un gran fan de la banda hasta que escuché este material que es grandioso y le pongo fichas para ser uno de los mejores del año.
Ahora bien, vamos de lleno al disco, empieza un poco flojo con “Keep your eyes Peeled”  para lo que viene después, esto es un punto en contra. Ya desde el segundo tema en adelante la cosa se pone grandiosa, los instrumentos van a favor de la canción, sin que las canciones sean una competencia por buscar al músico más habilidoso, todo va en armonía, la canción va antes que el ego del músico y eso es un gran punto a favor, también  las letras están en perfecta armonía con la música y a esto se le suma la voz impecable de Homme.  También hay pasos poderosos con brillantes guitarras que ya son cosa clásica en la banda como “My God is the sun”o “Fairweather Friends” que posee un final notable, a esto se le suma la bipolar Kalopsia, que pasa de la calma a la fuerza de un rock pesado de un momento a otro.  Todo se acaba con la calmada canción que le da el nombre al disco “…Like a Clockwork” una hermosa canción que finaliza un gran álbum  y que a medida que va terminando va adquiriendo una aura mística, un trabajo enriquecedor.


Canciones para tener presente

"The Vampyre  of Time and Memory": Comienza como una lenta canción con piano y voz que a medida que avanza se van uniendo el resto de los instrumentos formando lo que denomino un temazo para finalizar con un (no tan) solo de guitarra tras las voces de Homme.

"If I had a Tail": Para mi la mejor canción del disco, asombrosa y única, con una progresión que me encantó, con diferentes partes que se mezclan a la perfección.
Si tuviera que manejar por una carreta escapando de la ciudad, esta canción sonaría en la radio.

"Smooth Sailing": Enorme canción, tiene unos riffs de guitarra memorables, vocalmente impecable, una canción que brilla entre canciones muy buenas.

"I appear Messing": Una de las canciones que más da gusto escuchar por su variedad de sonidos y quiebres entre cada una de sus partes.

"…Like a clockwork": Hermosa e impredecible, un final soñado para un disco tan bueno, sigue la lógica del in crescendo pero en un punto vuelve al inicio calmado del piano para luego volver a crecer y terminar el disco como se debe.


Uno de los discos más completos que he escuchado en el año, un gusto es escucharlo una y otra vez. Me hizo rendirme a los pies de Humme.

9/10



Queens of the stone age - …Like clockwork

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Si una banda como los Arctic monkeys anuncian disco nuevo es casi una obviedad que se genere cierto hype sobre el nuevo material. La prensa, el publico, las ventas y la crítica musical están de su lado, con mucha razón, pero no hay que caer en el regaloneo.
Este nuevo material lo veo como el inicio de un camino nuevo que se ve muy interesante y es que la apuesta sonora es mayor que sus anteriores trabajos, ellos perfectamente podrían haber vuelto a las pegadizas canciones que te hacían mover los pies como un adolescente desquiciado, pero no, miraron a futuro.
Se aprecian riffs que se acercan tanto al hard rock como al garage rock, es cosa de escuchar la ya conocida “R U Mine?”, otras se mezclan levemente con el rock psicodélico, tal es el caso de “I Want It All”, también hay unos guiños 
en “Arabella” a una banda de rock de los 70’s  que puede ser visto como un gran tributo o un gran descaro dependiendo del que escucha y el R&B esta bastante presente en canciones como “I Wanna Be Yours” y en la increíble “Knee Socks” esto es un puntazo a favor del disco y de la banda, ya que se atreve a introducir una nueva sonoridad a esta última placa, lo que le da variedad a las canciones y logra hacer un disco que no aburre y sorprende gratamente.

Algunas canciones para tener presente:

"Do I Wanna Know?": La canción que nos abre el nuevo material de esta banda y que me dice como será el disco, bueno pero no lo mejor que podría escuchar. El final de esta canción es buenisimo, la melodía se va perdiendo o desarmando mientras otra va ocupando su lugar haciendo un juego muy interesante.

"No.1 Party Anthem": es un nombre bastante mentiroso, porque uno antes de escuchar pensará que viene un tema que te hará mover los pies, pero es una canción lenta que se transforma en una favorita instantánea, para mi una de las sobresalientas del álbum.

"Mad Sounds": “Uh la la la la” ¿Quién necesita letra para hacer un buen coro? Va en el podio sin lugar a dudas.

"Snap Out of It": Dios te salve Josh Homme, una de mis favoritas del disco.

"Knee Socks": Esta se llevó mis aplausos, si lo que viene después va por este camino si que será interesante el próximo disco.

Como no soy tan cara de raja como el que le dio puntuación perfecta en el NME (10/10) voy a dar esta humilde nota


7 /10



Arctic Monkeys - AM

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