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lunes, 21 de octubre de 2013




1: No se nombrará a Condor Jet, porque viene una entrada especial para ellos. No es que este desmereciendo el talento nacional, así que no se pase el rollo <3
2: Las grabaciones que aparecerán son gracias a usuarios de youtube, gracias por darse la paja de hacerlo <3

Ya, muchos corazones, vamos con la huea.


Mis expectativas por este concierto eran muy altas, algo que no es muy positivo, ya que por lo general la realidad nos abofetea en la cara y nos hace desilusionarnos (super positivo el mensaje), pero gracias a la CALIDAD de la banda australiana, estas expectativas fueron ampliamente superadas, al punto de marcar uno de mis conciertos favoritos.
Un repaso por su último disco "Lonerism" más canciones emblemas de su anterior trabajo "Innerspeaker" fue la parrilla musical que ofreció Tame Impala, todo esto sumado a un juego de luces y visualizaciones que acompañaban perfectamente cada canción y que inducían a un estado de éxtasis pachamámico psicodélico que te hacía olvidar a ratos donde estabas parado, o bueno, eso logré ver en una colorina que estaba al lado mío y parecía que estuviera llegando  al nirvana o al más glorioso de los orgasmos (musicales, no sea mal pensado).
No hice una "preparación" para este concierto, por lo que no me preocupé de ver listas de canciones que tocaron en otros países ya que quería que todo fuera una sorpresa, todo esto para poder disfrutar al máximo la hora y tanto que subirían al escenario . Esto lo recomiendo, fue sorpresa tras sorpresa.


Todo empezó con una Intro y "Endors Toi", es ese momento todos exclamamos ¡Ay caramba! Acompañados del típico "UUUHHH! TEMAZO" y de saltos que ocultaban nuestras ganas de empujar hacia adelante para hacernos de un mejor lugar para ver todo de manera perfecta (iluso).
Luego siguió un típico jam para dar paso a la sección Innerspeaker, que fue uno de los momentos más altos del concierto, donde tocaron "Solitude Is Bliss" y "Alter Ego" apareciendo el "conchesumadre" espontaneo entre varios del publico.

                         

A continuación vino más del Lonerism, los australianos tocaron "Music to Walk Home By" y "Why Won't They Talk to Me?" y la chimenea de yerba psicodélica era una realidad que se sentía en el ambiente (para infelicidad de algunos, para alivio de otros que se quedaron cortos de plata jijiji).
Todo siguió con la genial y poderosa "Desire Be Desire Go" para continuar con la calmada pero efectiva "It Is Not Meant to Be" regalando otra dupla de su primer disco.
Luego vino el Turno de recordar una de las más geniales composiciones de Parker, aparece la intro de "Half Full Glass of Wine" y el público estallaba nuevamente con los grandiosos riffs que nos ofrece esta canción.

                                   
Pero la fabrica de temazos estaba lejos de acabar y llegaba como golpe en la cabeza "Why Won't You Make Up Your Mind?" y a la mierda todo, a mi lado la colorina estaba como teniendo una revelación divina, por otros lados estaban mete quemando y algunos débiles de mente no aguantaban y se empezaban a retirar de la "cancha" para encontrar comodidad en las gradas.
En "Elephant" quedó la pura cagá, todos los hueones saltando, cantando en un ingles indescifrable y levantando los brazos sin importar el olor que saldría (de todas formas, a esa altura el olor a yerba nos tenía el olfato atrofiado). Puta la huea buena.


Luego apareció entre las luces la espectacular canción que abre el Lonerism, si, hablo de "Be Above it" que para mi, fue una canción inesperada, no pensaba que la  fueran a tocar y fue aún más sorpresa la especie de jam electro-psicodélico que hicieron al final de la canción. Me mandó al techo, sin alumbrar ni exagerar, fue exactamente eso.
En un momento Kevin empezó a jugar con  una visualización que seguía las oscilaciones que producía su guitarra (estoy charlateando), en ese momento la mayoría de los asistentes se quedaron callados y pegados como piojos veían esa huea fantástica que funcionaba como aperitivo de "Mind Mischief" que en vivo le da mil patadas en el trasero a la versión del disco, hay que decirlo.


Luego con "Apocalypse Dreams" entré en el mismo trance de la ya tan nombrada colorina, recuerdo que canté y moví mi cabeza al ritmo de la canción, sin importar lo apretado que estaba o que habían hueones más concentrados en sacar fotos que ver el concierto o que la chimenea de paraguas nos estaba pegando fuerte a todos. En fin, fue un lujo escuchar esa canción en vivo.


Vino el encore, en donde un sonidista (creo que era el compadre afro de pond) jugaba con un sintetizador mientras en la pantalla se formaban figuras gracias a las oscilaciones, dando una especie de espectáculo de medio tiempo. Cuando volvieron los australianos al escenario, tocaron una de las canciones más cantadas por el publico: "Feels Like We Only Go Backwards". Algunos lloraban, otros cantaban desde lo más profundo de su ser y otros estaban pegados y en la pálida. Yo no estaba llorando, lo juro.

                                                                                       
Todo terminaba con "Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control" (nombre hueón bueno) siendo un remate final brillante para una presentación brillante.
En fin, si no fue al concierto, tenía plata y le gusta la banda, le digo sin ánimo de ofender y con todo el amor del mundo, que se paso para hueón, ver a una banda como esta mientras esta en la cresta de la ola y en sus primeros discos (aun sin haber ensuciado su obra) es algo imperdible.
Como último comentario y ya metiéndonos en materia de ficción, tal vez en 40 años más usted podrá decir que no vio ni a Pink Floyd, ni a Led Zeppelin, pero que vio a Tame Impala en el apogeo de su carrera.


Si te gustó, puedes poner "MeGusta" a la pagina de Facebook, o dar "Follow" en Twitter si es que eres de pocas palabras y en Google+ no sé y no me interesa. Ya volveré en otra oportunidad con una nueva estupidez que alimentará tu procrastinación. Estoy mendigando Likes, me convertí en lo que siempre odié.

Tame Impala: Devuélvanme mis neuronas

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martes, 24 de septiembre de 2013



MixMixMix es la sección del blog en la cual escribo reseñas más cortas sobre varios discos que han llamado mi atención durante el año, con el fin de mostrar más y agilizar la lectura sobre bandas que seguramente no conoces. Juro que no es de pajero, lo juro.



The National - Trouble Will Find Me


La banda norteamericana de indie rock, formada en el año 1999, nos ha ofrecido muy buenos trabajos como "Boxer" del 2007 o "High Violet" de 2010. Este año aparecen con el álbum "Trouble Will Find Me" que sigue el camino ya trazado por la banda en sus anteriores trabajos. A pesar de ser una especie de continuación de lo que ya nos habían mostrado, el disco esta repleto de buenas canciones con melodías que se pasean entre la melancolía, la nostalgia y el amor depresión como es el caso de "This Is The Last Time", "I Need My Girl" o "Heavenfaced", pero esto es un álbum, no una soga puesta a la altura perfecta para colgaros y por lo tanto hay canciones "más rápidas" (al estilo de The National) como "Don't Swallow The Cap" o "Sea Of Love" y canciones mucho más ligadas al folkrock como "I Should Live In Salt" o "Fireproof", que nos dan la tan necesaria diversidad.
En fin, otro buen álbum de una buena banda, aunque se le puede reprochar que solo apuestan a ganador y no corren riesgos en su sonido. 

8/10



Nine Inch Nails - Hesitation Marks


Perdónenme los fans de NIN pero este es el disco que más me ha gustado de Trent Reznor (el hombre banda). Siendo honesto el industrial es un genero que no domino y nunca me atrajo mucho, pero ahora eso parece no tener importancia, porque en este álbum hay una clara búsqueda por una sonoridad más “mainstream” (Mmm palabra culeada) pero siempre sonando a NIN. Con canciones "Find My Way", "Copy of A" o "Satellite" Reznor demuestra como se puede sonar oscuro y masivo a la vez, aunque en otras como "Everything" se sale del libreto dando unos pasos por el indie rock.
Es respetable e interesante como una figura de la talla de Reznor busca abrirse a nuevos horizontes.

7/10




Washed Out - Paracosm



Ernest Greene, músico y productor norteamericano, conocido en los escenarios bajo el nombre de Washed Out, lanzó este año su nuevo álbum que continua teniendo al chillwave como base de su música, pero ahora mostrando muchas más influencias, basta con escuchar la canción "It All Fell Right" que tras la "muralla de reverb" contiene una guitarra que recuerda por momentos al reggae o en "All I Know" donde nos presenta nuevamente la guitarra de fondo pero esta vez en un formato mucho más pop, mientras que en la canción que cierra el álbum "All Over Now" el dream pop se funde con el chillwave haciendo mi canción favorita del disco.
Para mi cumple con las expectativas y supera a su anterior álbum.

7/10




The Holydrug Couple  - Noctuary



Banda chilena (POR FIN) de rock psicodélico y también catalogada dentro de la "nueva psicodélia", lanzó a comienzos de año el magnifico "Noctuary", pieza que me enloqueció durante semanas, ya que de alguna manera se las ingeniaron para utilizar todo un arsenal de sonidos extraídos del pasado en función de un sonido nuevo y refrescante (esta si que es una banda infravalorada en Chile). La aventura sonora comienza con "Counting Sailboats" que es como una invitación a sentarte, escuchar, prender uno y disfrutar. Luego aparece "Sailor" que son relajados dos minutos que dan paso a "Follow Your Way" canción que no tiene nada que envidiar a cualquier single de alguna banda psicodélica de esta época. Todo sigue fluyendo de manera positiva en "Out Of Sight", hasta que de repente, mientras esta avanza, nos vamos a la remierda, porque sus siete minutos son capaces de elevarte treinta pisos. Luego "Red Moon" nos baja, "Wonder" nos sube nuevamente y "Willoweed" nos normaliza para llegar a "Paisley" y seguir disfrutando de un excelente disco que entra a su final. Aparece la corta "Wondered" (hermana pequeña de Wonder) y para rematar todo llega "It's Dawning". Misión cumplida.
En fin, hay que aprender a valorar lo que se genera cerca de nuestras casas, a veces hay cosas tan buenas que pueden compararse con bandas australianas de moda.

8,5/10




MixMixMix2: NIN, The National, Washed Out y The Holydrug Couple (Con YoutubeDiscos)

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sábado, 21 de septiembre de 2013



Ahora si que es definitivo, los tiempos de “hits” acabaron y la nueva psicodélia será la piedra angular de esta banda, los dos adelantos que había mostrado la banda “Aliens Days” y “Your LIfe is a Lie” anunciaban esto y con el disco se hizo definitivo, pero lamentablemente no termina de cumplir con las expectativas y menos superar a “Congratulations” su anterior trabajo, hay canciones interesantes claro esta, pero el álbum en si no deja de tener falencias y momentos muy bajos para lo que uno espera de una banda como MGMT.
Pero vamos a lo positivo que es lo que nos une como oyentes, la banda al alejarse cada vez más del sonido pop de "Kids" o "Time to Pretend" e introducir “canciones raras” (para un mal seguidor de la banda), parece lograr su cometido, el cual es aumentar la gama musical de sus fanáticos o mostrarle la puerta de salida a los que no comprenden y no gustan de su sonido, es como que quisieran sacar a las quinceañeras gritonas de la primera fila que solo van a cantar de la forma más molesta los coros de sus tres conocidos hits y el resto de las canciones se la pasan hablando y gritando piropos de mal gusto a Andrew Vanwyngarden, con el fin de abrirle paso a los fanáticos reales que acompañaran el camino de la banda hacía lograr la madurez de su sonido (que comentario más hipster me mandé inexistente Dios mío).
El disco posee las canciones más densas que le he escuchado a la banda, tal es el caso de “Mystery disease” , también mezcla modernidad con sonidos de antaño como se aprecia en “Introspection” y “A Good Sadness”, este cohete al espacio que nos ofrece MGMT termina con “An orphan of fortune” que es la perfecta canción para terminar este nuevo material ya que es la ecúmene de todas las canciones del disco, se encuentran cosas del resto de los temas, en mi caso encuentro cierta conexión cerca del minuto veinte con “Aliens Days” la cual abre el disco, en las percusiones  y si eso fue pensado mis aplausos y felicitaciones para la banda.

Canciones para tener presente

"Cool song No.2": Esta canción es como estar sentado en una alfombra traída desde medio oriente fumando yerba de buena calidad. Hay momentos en que la pista vocal me recuerda a canciones de "The Wall".

"Your life is a lie": Para mi la mejor letra que nos ha dejado MGMT  “Abre los ojos, tu vida es una mentira” simplemente notable. Además el video de esta canción es candidato a mejor del año.

"Plenty of girls in the Sea": ¿Alguien dijo Beatles?  Influencias, una alarma para los suspicaces.

"An orphan of fortune": Mi canción favorita del disco, es mística, te envuelve en su sonido y de repente aparece ese puente con armónica y la canción se va elevando cada vez más hasta llegar al punto sin retorno. El disco ha terminado.

Buenos videos, buen intento, pero  faltaron canciones potentes que a uno le hicieran exclamar “Puta la huea buena”


6,5/10



MGMT - MGMT

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