La banda nacional Planeta No conformada por Gonzalo García, Juan Pablo Garín (también baterista de los Ases Falsos) y Camilo Molina (también bajista de Dënver), este año lanzó su primer EP titulado "Matucana" bajo el sello Beast Discos y que pueden descargar de forma gratuita en Portaldisc en el siguiente LINK.
Para seguir la promoción de este nuevo trabajo la banda hace unas semanas lanzó un videoclip para la canción "Señorita" que cuenta con un trasfondo bien importante en el cual se cuestionan los dominios simbólicos del patriarcado en nuestra sociedad y como se expresa esta asimilación del machismo en los actos del hombre y a través de las campañas publicitarias. 

El video muestra a los personajes de Virgen, Magdalena, Sara y María quienes realizan distintos actos en el transcurso de la noche en la ciudad, buscando expresar su descontento con el machismo y la cosificación a la cual son sometidas las mujeres; mientras que el personaje “Jesús” encuentra su verdadera identidad gracias a sus amigas.
La reivindicación sexual es el tema en cuestión; como el feminismo (NO el hembrismo, no confunda) y las diferentes orientaciones sexuales llevan una lucha diaria por lograr cambios en la sociedad machista que conocemos, con el fin de lograr una igualdad real y no la de cartón que se profesa de la boca para afuera. Una lucha ideológica que en un país que posee tantas trancas sexuales esta a un largo camino de lograr victoria.
No sirve de mucho tener una presidenta si sigue el mismo retrogrado esquema social de antaño, como tampoco sirve tener "caras visibles" de movimientos de integración que son oportunistas, faranduleros y con una baja capacidad de análisis.

En fin, la crítica se puede hacer de muchísimas formas y mediante diferentes medios, lo cual aprovecha de gran manera Planeta No con su nuevo video dirigido por Matías Mellado, y realizado por la productora audiovisual Püda Films.
Pasando el dato: Actualmente, la banda se encuentra terminando las grabación de su primer disco largaduración con la colaboración del productor Alex Anwandter, del cual pronto mostrarán algunos adelantos.
Sin más que decir les dejamos el video!



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¡Un balazo psicológico para todos!

Chile Indie Pop

Planeta No, Señorita y La Reivindicación Sexual

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Entradas como esta son parte del olimpo de los clichés pero como estoy enfermo, en cama y afuera llueve no veo otra cosa de que escribir así que acá vamos con una colección de discos que se sienten diferentes al escucharlo con la lluvia de fondo y todas esas volás súper locas que se les pueda ocurrir.

1- Nick Drake - Five Leaves Left

No se podía empezar con otro disco, clásicos son clásicos.

2- Prehistöricos - La Orquesta Oculta

Este disco esta repleto de canciones que nos hacen sentir una nostalgia y pena adolescente que nos manda a la chucha. Sadfags del mundo unidos.

3- Bon Iver - For Emma, Forever Ago

Siempre, pero siempre se me mete una mugre a los ojos con este disco. Estúpidas mugres.

4- Niño Cohete - Aves de Chile

Una fábula sonora nos dejó el primer LP de Niño Cohete que por donde se le escuche hace que se nos vengan  paisajes sureños a la vista, incluyendo a la lluvia y las cosas bonitas que nos recuerda.

5- Neutral Milk Hotel - In the Aeroplane Over the Sea

¿Por qué no?

 6 - Beach House - Teen Dream

Este tiene los argumentos para ser un disco de lluvia, pero de una lluvia linda.

7- Elliott Smith - Either/Or

Hola, vengo a matarlos.



8- Sigur Ros - Takk

Conglomerado de emociones. Yo creo que califica con justeza a ser un disco de lluvia y si lo yo digo es la ley.

9- La Banda Misma - Canta, como si quisieras ganar

Uno de los puntos altos de la música chilena de este año. Recomendado, venga a quedar tan para la caga' como yo.

10- Congregación - Congregación viene

Dos veces si, un disco sacado el año 1972 que cuenta con una belleza tremenda. Es bastante hippie pero que importa.



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Art Pop Dream Pop Folk Indie Pop

Discos para la lluvia

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Niño Cohete es una banda chilena oriunda de Concepción (si es de Conce, es bueno) que  presenta un sonido que mezcla el folk con el indie rock (o tal vez pop para los puristas), que ya habían sorprendido con un EP el año pasado que demostraba la gran calidad de la banda a la hora de hacer canciones y adelantaban lo que podría ser su “sello característico” en el voz de Pablo Álvarez, que sabe como brillar en cada canción.

El debut de esta banda chilena llamado “Aves de Chile” contó con la producción de Fernando Milagros y participó como uno de los proyectos de la campaña de crowdfunding de Contienda Nacional, que consistía en una venta en verde de su disco sumada a diferentes recompensas, con variados precios, para poder financiar el disco.

Niño Cohete son dueños de un sonido cálido, delicado y nostálgico, perfecto para escucharlo en el final del otoño y el comienzo de la primavera (para los que el clima condiciona lo que escuchan). Con melodías trabajadas hasta el último detalle y letras que parecieran estar en favor a la música para generar una imagen que nos transporta hacía un paisaje sureño como el que muestra su adelanto “La Muerte”.
                                                               

El disco comienza con “El Bosque”, una canción que actúa como la perfecta introducción para lo que vendrá y de paso nos instala de inmediato en este hermoso paisaje sureño que logró musicalizar Niño Cohete.

La lista sigue con "Cazando Lagartijas" que contiene una bella nostalgia, que nos trae a la mente recuerdos de la niñez, como esos viajes en familia alejándonos de la ciudad o una salida a acampar con amigos de juegos. Un tiempo en que podías "dejar de ser...dejar de ser lo que no quieras".
Es el turno del adelanto del disco "La Muerte" que continua nuestro viaje sureño, pero acá cambiando el tema, ya que si la anterior era sobre la niñez, esta nos lleva a la adolescencia, con una letra que habla de morir y la locura que nos generaba el supuesto amor. O bueno, eso entendí.

 La lluvia llega aparece dejándonos "Puerto Tranquilo" que nos muestra pasajes de la vida cotidiana, todo esto en forma de una narración para entrelazarse con "Osos y Cazadores" que nos trae el sueño de la casa propia de una manera que roza la ternura y la ingenuidad, conteniendo arreglos ad hoc a la canción.  Luego de esto viene "Lanalhue" y la tranquilidad se vuelve la reina, una canción lenta, casi a pura voz y guitarra, para que de repente suba la velocidad transportándonos a la primavera con "La Fabula" y si a una canción la vas a nombrar así, de verdad tiene que sonar grandiosa para validar tal nombre y por su puesto que lo lograron, dando paso a una de las mejores canciones del disco. Luego el álbum nos ofrece una salida del bosque con la presencia de "Monstruo" que trata de eso, un monstruo (NO ME DIGAS), siguiéndole toda la complicidad de "El Escondite" y "Sigamos Los Caminos" (gran canción) para después llegar a "En Las Trincheras" que nos presentan la búsqueda de sueños en medio de una guerra/persecución dejando una de las mejores canciones del disco, con un final espectacular. Todo termina con "Rengo", que parece el fin de un sueño y el regreso a la realidad. La conclusión perfecta.

Puedes descargarlo de manera gratuita y legal desde su pagina haciendo clic AQUÍ.

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crítica Folk Indie Pop Indie Rock

Niño Cohete – Aves de Chile

Pablo 0

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Nunca había escuchado esta banda, solo tenía ciertas referencias de que eran una banda de tres hermanas bonitas que tocaban Indie pop, eso no me llamo mucho la atención, parecía ser otro “invento de banda” que carecía de talento, luego Youtube me recomendó una canción de ellas y en un momento de fragilidad musical le puse play para salir de cualquier duda sobre la banda de Los Angeles, me arrepentí de inmediato, estas niñas tenían talento y eran preciosas.

"Falling"  abre los fuegos y es una grata sorpresa, suena muy bien, me gustó mucho como canta la vocalista Danielle Haim, no es una gran voz pero sabe utilizarla muy bien para darle un toque diferente a las canciones de la banda, el track es altamente pegajoso, hay una unidad en los instrumentos notable pero siento que se exagera en algunos arreglos que sobrecargan la canción, no es para nada un problema, es una cosa de gustos solamente. La tónica de la canción se sigue repitiendo mientras avanza el disco, canciones pegajosas de cuatro minutos que hacen a uno moverse inconcientemente, esto hasta “Honey & I” aquí bajan la velocidad un poco, claramente la letra no permite que sea una canción movida, algo quieren decir y lo toman con calma. Esta baja en las revoluciones continua en “Don’t Save Now” y en “Days are Gonne” amagan un regreso a las primeras canciones del disco. Luego de esto viene una canción bien interesante “My Song 5” aquí la guitarra suena mucho más fuerte que en todo el resto del disco y hay unos pasajes que se cargan al Dubstep, muy buena apuesta. Las últimas canciones del disco pecan de ser una repetición de lo que ya nos habían mostrado excepto “Let Me Go” que me suena a Florence + The Machine en un comienzo pero que crece para convertirse en una tremenda canción que hasta posee guitarras que recuerdan al hard rock setentero, una verdadera bomba.
En fin, este es un disco no apto para haters, claramente hay que darse el tiempo, tener paciencia al principio, sacarse toda prenoción y sobre todo no satanizar al pop. 

“Falling”: Con esta abren el disco, nos muestran que saben de canciones pop, una gran canción que cierra la boca de suspicaces que dudan del talento de la banda.

“Forever”: Un hit de tomo y lomo ¿Quieres hacer una canción pop, radial y pegajosa? Pues escucha esto.

“My Song 5”: Para mi uno de los momentos altos del disco, le meten dubstep, riffs de guitarras cortos pero eficientes, logran gustar a cualquier persona.

“Let Me Go”: Mi canción favorita del álbum, la más ambiciosa del disco sin lugar a dudas, envuelve en su percusión y teclado de fondo y golpea fuerte con su guitarra y bajo.

“Haters gonna hate” Un buen disco

7/10

crítica Indie Pop

Haim - Days Are Gonne

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Holy Ghost! Es un dúo neoyorquino de synthpop que bajo el sello DFA (sello norteamericano independiente que albergaba a los extintos LCD Soundsytem) han sacado 2 discos a la luz, su notable homónimo en 2011, que dio grandiosos tracks bailables como "Do It Again" y "Wait and See"  y su nuevo trabajo “Dynamics”, que sigue los pasos de su anterior álbum.

Al escuchar este disco siento que hay una mejor producción en las canciones, se nota un intento por alcanzar un sonido más ambicioso que el de su anterior trabajo y vaya que lo logran en canciones como “Dumb Disco Ideas” un tema que dura un poco más de ocho minutos y como buen viudo de LCD Soundsystem debo decir que me recuerda bastante a ellos (XQ SE SEPARARON XQ XQ XQ [momento imbécil]). Las pistas bailables en este nuevo trabajo se hacen notar claramente en  “Dance a Little Closer”  y “Bridge and Tunnel” una canción que si se avivan los DJ’s le pueden sacar un gran provecho. En pasajes como “Changing Of The Guard” e “I Must Be The Weather”  el sonido se vuelca mucho más cercano al Indie pop mezclado con clásicos sonidos ochenteros (no me digas) que dan variedad al disco, hacen que este no sea plano y permite que Holy Ghost de cátedra en como hacer buenas canciones.  

Canciones para tener en cuenta

“Okay”: Una canción que depende de los sintetizadores que cambian la plana línea de la canción, pero pese a esto me encanta, tiene ese “no se que”.

“Dumb Disco Ideas”: No hay que renegar de las influencias, hay que estar orgulloso de ellas, por eso grande James Murphy. La mejor canción del álbum.

“I Must Be The Weather”: Una de mis favoritas, no es una canción para bailar claro esta, pero es un punto alto del disco.

“Bridge And Tunnel”: Solida, los piés se me mueven solos al escuchar esta canción, un gran coro, muy buenos arreglos y definitivamente uno de los puntos más  altos del disco.

Un álbum sólido que en una pista de baile dará que hablar

8/10

crítica Indie Pop Nu Disco Synth Pop

Holy Ghost! - Dynamics

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