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jueves, 4 de septiembre de 2014



Hoy se apagó esa pequeña luz de esperanza cinematográfica que nos hacía pensar que volvería. Hoy murió Gustavo Cerati.
Siempre estuvo en busca de la vanguardia con discos como Dynamo, en su tiempo de Soda, que se alineaba con el rock alternativo de la época. Un músico consagrado que no optó por quedarse en el espacio cómodo de los hits de antaño, ejemplo es su presentación en el Festival de Viña del Mar en el 2007, donde tocó solo 3 canciones del inmenso catálogo de Soda Stereo, como también cabe decir que se preocupó de llenar sus inquietudes musicales sin quedarse estático, tal como fue su ahora legendaria presentación sinfónica.
Podríamos escribir páginas y páginas sobre calificativos positivos de Cerati, pero mejor vamos a lo concreto, hablemos de su obra magna como solista, el brillante Bocanada.

“Ya no confiaba despertar, tal vez engañé”


El disco es de esos que sobrepasan la línea del tiempo ya que al escucharlo un desentendido de la discografía del argentino no pensaría nunca que se trata de un trabajo liberado el año 1999. Solo los grandes logran ese tipo de calidad.
A lo largo del disco se aprecia un sin número de influencias y estilos pero que logran tal unidad que pareciera que estamos ante algo único y que nos revienta la cabeza desde el primer minuto cuando empieza a sonar “Tabú” o cuando aparece "Beautiful".  

“Tengo todo por no querer más nada y el foco se detiene y la calma demoraba, regreso de soñar”


El disco es un híbrido musical, Cerati tomó estilos diferentes y puso su estampa sobre todos ellos, desde el rock alternativo al industrial, del dream pop al ambient, todo bajo una línea clara que fluye en perfecta comunión y bajo una producción envidiable.
Ejemplificando lo anterior, Gustavo nos presentó “Bocanada” que pareciera ser un híbrido latinoamericano del trip hop, para luego golpearnos con “Puente” que es una canción que abre los brazos al sonido Británico que estaba arrasando en esos momentos, con Radiohead y su “Ok Computer” o The Verve y su “Urban Hymns”.

“¿Qué otra cosa es un árbol más que libertad? Y si te abrazo es para sentir que nuestro amor nunca podrán sacarlo de raíz ”


Además nos presentó “Raíz” que combina  elementos musicales que parecieran ser folclóricos latinoamericanos, con el sampler de “Del Aire al Aire” de Los Jaivas y un sonido que coquetea con el industrial en el comienzo y en la parte final de la canción.
El disco da para muchas cosas, incluido un tema con una base sinfónica como fue “Verbo Carne” y canciones electrónicas “instrumentales” como “Y si el humo esta en foco” o “Balsa”.
En fin, un disco precioso que recomiendo a ojos cerrados, uno que considero dentro de los mejores de los 90’s.

“Cuando no hay más que decirnos me hago uno con el humo, serpenteando la razón de todo aquello decidido”


El gracias totales queda corto para definir la muestra de gratitud llena de respeto y admiración que te escribo en estos momentos y que sentimos los que pudimos escuchar tú música. Gracias por todos esos momentos que musicalizaste sin saber, tantas cosas importantes que hemos vivido con tú música, tantas canciones dedicadas, tantas canciones bailadas y tantas otras sufridas y lloradas. Seguramente ahora estás levitando en algún lugar del universo con el resto de gigantes que nos ha quitado la vida y en mi solo nace un esperado pero lamentado "hasta la próxima, nos vemos pronto".

"Si algo callé es porque entendí todo menos la distancia. Desordené átomos tuyos para hacerte aparecer un día más” 




Clásicos: Gustavo Cerati - Bocanada

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sábado, 21 de septiembre de 2013


Superando a su antecesor "Era Vulgaris", el nuevo disco de QOTSA nos ofrece rock de calidad, para todos y sin copiarle a nadie, eso nos lo ha dejado claro Josh Homme, siendo genio y figura de la agrupación y de un sonido que ha llegado a inspirar a bandas de la talla de Arctic Monkeys.
Como comentario personal debo decir que no era un gran fan de la banda hasta que escuché este material que es grandioso y le pongo fichas para ser uno de los mejores del año.
Ahora bien, vamos de lleno al disco, empieza un poco flojo con “Keep your eyes Peeled”  para lo que viene después, esto es un punto en contra. Ya desde el segundo tema en adelante la cosa se pone grandiosa, los instrumentos van a favor de la canción, sin que las canciones sean una competencia por buscar al músico más habilidoso, todo va en armonía, la canción va antes que el ego del músico y eso es un gran punto a favor, también  las letras están en perfecta armonía con la música y a esto se le suma la voz impecable de Homme.  También hay pasos poderosos con brillantes guitarras que ya son cosa clásica en la banda como “My God is the sun”o “Fairweather Friends” que posee un final notable, a esto se le suma la bipolar Kalopsia, que pasa de la calma a la fuerza de un rock pesado de un momento a otro.  Todo se acaba con la calmada canción que le da el nombre al disco “…Like a Clockwork” una hermosa canción que finaliza un gran álbum  y que a medida que va terminando va adquiriendo una aura mística, un trabajo enriquecedor.


Canciones para tener presente

"The Vampyre  of Time and Memory": Comienza como una lenta canción con piano y voz que a medida que avanza se van uniendo el resto de los instrumentos formando lo que denomino un temazo para finalizar con un (no tan) solo de guitarra tras las voces de Homme.

"If I had a Tail": Para mi la mejor canción del disco, asombrosa y única, con una progresión que me encantó, con diferentes partes que se mezclan a la perfección.
Si tuviera que manejar por una carreta escapando de la ciudad, esta canción sonaría en la radio.

"Smooth Sailing": Enorme canción, tiene unos riffs de guitarra memorables, vocalmente impecable, una canción que brilla entre canciones muy buenas.

"I appear Messing": Una de las canciones que más da gusto escuchar por su variedad de sonidos y quiebres entre cada una de sus partes.

"…Like a clockwork": Hermosa e impredecible, un final soñado para un disco tan bueno, sigue la lógica del in crescendo pero en un punto vuelve al inicio calmado del piano para luego volver a crecer y terminar el disco como se debe.


Uno de los discos más completos que he escuchado en el año, un gusto es escucharlo una y otra vez. Me hizo rendirme a los pies de Humme.

9/10



Queens of the stone age - …Like clockwork

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