sábado, 4 de octubre de 2014




El regreso de 31 minutos a la pantalla chica es algo que no nos deja indiferentes, ya que el programa “infantil” marcó una etapa fabulosa en nuestras vidas, pasó a ser un pilar de la niñez a punta de títeres, buenas ideas, humor y música. Los mensajes escondidos que nos daba el programa eran valiosos, como jugaban con el absurdo de una forma tan inteligente que nos hacía pensar y no reír solo por reír. Era la irreverencia en un estado de inocencia que un niño podía captar, una genialidad que solo podía venir de los creadores del glorioso Plan Z. Pedro Peirano y Álvaro Díaz que grandes que son.
Sin una producción despampanante, los pocos recursos usados en el noticiario se transformaron en su insignia, eran nuestros Muppets en la versión más latinoamericana que se podía hacer. Nos daban ese sentido de apropiación que hacía que los personajes nos fueran tan familiares y “queribles”, MUY QUERIBLES.


Y es que fue el triunfo de las buenas ideas, el triunfo de un programa para niños pensado y no que nos estimulara solo con violencia y estupidez. Hay que decir que no es el programa más educativo ni el más inteligente pero la mezcla perfecta de sus ingredientes crearon un sello que nos marcó como generación y que hoy, casi 10 años después de la primera temporada, aun recordemos a la perfección escenas, canciones y hasta capítulos. Porque se acabó el mundo, pero inmediatamente después empezó otro mundo exactamente igual porque la gran zanahoria vendrá y tú no estarás ahí y yo si estaré ahí, porque yo me arrepentí, no creí en falsos ídolos y bailé sin Cesar después de sacarle las rueditas chiquititas a mi bicicleta y yo opino que lala. 


Hoy los niños del 2003 dejamos de engañaros con esa madurez de mentira que creemos tener, para volver a cagarnos de la risa, cantar un nuevo cancionero y cagarnos de la risa de nuevo con nuestros queridos personajes favoritos, ahora más viejos y gastados, pero a fin de cuentas son ellos y este reencuentro no nos hace tener expectativas que podrían no ser cumplidas, este reencuentro solo nos genera alegría, ha sido un tramo largo sin el noticiario, sin Guaripolo nuestro personaje favorito, sin las notas verdes del conejo que nos enseñó que apostar es lo mejor de la vida, sin el Tío Pelado intentando estafar a alguien y sin Tulio que nos enseñó el valor del egocentrismo y el amor propio.
31 Minutos vuelve y yo solo puedo sonreír, aunque sea la temporada más fome de todas, solo puedo sonreír, porque el legado va a seguir pasando generaciones, mis primos pequeños, que cuando empezó el programa ni siquiera estaban revoloteando en las gónadas de su padre, van a poder deleitarse con el programa, van a recordar frases insignes y van a aprenderse nuevas canciones.
Aquí no trato de informar, ni entretener a nadie, solo son palabras que vienen de un hombre que atesora el programa como algo importante y que ante una nueva temporada solo puede decir: Gracias por todo, gracias por volver.



Y como es un blog músical, les dejamos una lista con nuestras canciones favoritas de la vida:




31 minutos: Gracias por volver

Read More

miércoles, 1 de octubre de 2014



Nueva sección que viene a remplazar a una que no prendió a nadie (como casi todo el blog). Ahora daremos abrazos a esos discos que nos gustaron, los escuchamos más de una vez y lograron el cariño de nuestros corazones, como también vamos a dar nuestro repudio mediante balazos a esos discos que no nos gustaron, nos decepcionaron o quedaron demasiado cortos para nuestras expectativas. A estos se le suman menciones honrosas para discos que pasaron "piola", que por ningún motivo son malos pero no somos de corazón fácil como para andar amando a lo primero que se nos cruce. Tenemos dignidad hueón.

Pd: Me doy color y que pasa.

Abrazos para:

1- Perfume Genius y su disco "Too Bright"

El mejor disco hasta la fecha de Mike Hadreas, como es costumbre nos abre su pecho y nos muestra todos sus sentimientos con su gran capacidad compositiva para derrumbarnos en la melancolía. Simplemente hermoso. El disco está muy bien armado, comenzando con la delicada "I Decline" para luego dar paso al potente single "Queen" que coquetea con elementos más pop pero siempre manteniendo el estilo ya declarado de Perfume Genius. Mantienen esta estética canciones como "Fool" y "Grid". Por otro lado en cortes como "No Good" y "Don't Let Them"  Mike nos muestra la intimidad que ya había presentado en anteriores trabajos, a través de su voz en compañía de su piano y para dar el golpe de gracia, Hadreas da un final redondo al disco con la bella "Too Bright" y la tremenda balada "All Along" que al ser la mejor canción del disco da el cierre perfecto.



2- Aphex Twin con su "Syro"


Uno de los discos más esperados en este tramo del año y terminó siendo un regreso triunfal a las pistas de Aphex Twin. Las expectativas eran altísimas para el hombre que fue descrito como ""the most inventive and influential figure in contemporary electronic music" por The Guardian y vaya que si estuvo a la altura sacando uno de los mejores discos del año y el con los nombres más conchesumadres para escribir o recordar. Aunque el regreso comienza con "minipops 67 [120.2][source field mix] [aka the manchester track]" que peca de cierta monotonía pero todo mejora cuando empieza el segundo track "XMAS_EVET10 [120][thanaton3 mix]" y de aquí en adelante todo se vuelve güenogüeno, puntos altos para tener presente son "4 bit 9d api+e+6 [126.26]" "CIRCLONT6A [141.98][syrobonkus mix]", "PAPAT4 [155][pineal mix]" y s950tx16wasr10 [163.97][earth portal mix]. Todo termina con la pieza de piano minimalista "aisatsana [102]". Lo reafirmo: es el disco más conchesumadre en materia de nombres.




3- Leonard Cohen - Popular Problems

Una leyenda viviente que se dio una lujo: Sacar un disco para celebrar su cumpleaños número 80. El álbum contiene canciones con una profunda, refinada y muy trabajada lírica, como es de costumbre en la discografía de don Leonard, un grande que niega a cerrar la fabrica y lo muestra desde el primer momento con "Slow". Dentro del disco se encuentran canciones muy buenas como "Samson in New Orleans" o "A Street" que es uno de los puntos más altos con el relato/poema de Cohen. Les sigue "Did I Ever Love You" que juega con el country en su coro ejecutado por las coristas de Leonard. También aparecen otros cortes que juegan con otros géneros como el gospel en "Born in Chains" y el folk "You Got Me Singing".
Gran regreso de Cohen con un buen disco, nada más que decir.



4- Interpol y El Pintor

El Pintor marca un gran regreso de la banda neoyorkina, después de haber dado a luz dos discos malísimos "Our Love to Admire" e "Interpol" la banda vuelve a la senda de sus dos aplaudidas primeras entregas: "Turn on the bright lights" y "Antics". Hay que decir que aun están lejos de la calidad y los hits de los discos nombrados, pero se nota una notable mejoría y eso alegra a cualquier seguidor de la banda. The boys are back.
Canciones para tener en cuenta "All The Rage Back Home", "Tidal Wave", "My Blue Supreme" y "Anywhere".


 

5- Felicia Morales - Agosto

Un disco instrumental bien minimalista, que para algunos puede sonar "plano", es la nueva entrega de la chelista chilena Felicia Morales, que ya había mostrado sus habilidades en un EP lanzado el año pasado, este disco esta bajo las arcas del sello Quemasucabeza y marca otra buena entrega que se suma a los tantos trabajos alucinantes que han sido editado bajo la casa discográfica. El disco en cuestión es la musicalización del mes de agosto en las manos de Felicia que con su chelo y un piano logra melodías que se clavan en nuestra cabeza para hacer una especie de soundtrack que marcan días de este mes, haciendo un disco relajante y desestresante que nos permiten hacer un quiebre en nuestras agitadas vidas, un disco realmente apañador.
Canciones como "10 de Agosto" marcan algo especial, esta es recomendada absolutamente por quien escribe. El resto de los días musicalizados son el 4, 13, 18, 21 y 29, acompañado del Vals para cellos y arpas, la intro, el interludio y el outro. Un viaje corto pero sólido.
Felicia tkm.



6- Antonio Duarte - Leña
Desde Valparaíso para el mundo, con un excelente EP bajo el brazo (que entró en nuestra lista de mejores del año pasado) el músico que forma parte del Sello Recolector y que también toca en Los Fjuiiith supo sacar uno de los puntos altos de la música chilena de este año, mezclando folk con dream pop y agregando esa cuota personal que define al músico por sobre el estilo. Tiene la aprobación pirata.
Con su guitarra acustica bajo el brazo, sumado a  una pantalla de efectos de sintetizadores crea una atmosfera nebulosa pero agradable a primera escucha. Canciones como "El Viaje" o "Las Notas" son un ejemplo de esto. En otras como "Caparazón" se desprende de los efectos y la atmosfera para hacer una canción a muchas voces al únisono, mientras que "Leña I" y su continuación "Leña II" traen cierta oscuridad que había mostrado en su EP.


 

7- Thom Yorke y el sorpresivo Tomorrow's Modern Boxes

El disco es bueno, no es algo sorprendente, pero es un disco correcto que suma puntos por su modo de distribución. Es una versión de Yorke mucho más "lenta" que en su trabajo con Atoms For Peace y marca diferencias con The Eraser, su primer disco solista. Un trabajo que nos hace esperar más que ansiosos la producción de la esperada continuación de In Rain... a no, verdad que existe TKOL.

Pueden escuchar el single, ver el video y comprar el disco en el siguiente LINK

*Mención especial para Shellac y su disco "Dude Incredible" que esta bueno, pero amigos... me dio una paja inmensa escribir algo bonito y estoy lleno de pruebas, así que perdón por eso.


Balazos para:
(En esta parte no esperen una crítica, solo escupiré mi odio en cortas frases)


1- U2 y Songs of Innocence


Una de las bandas insignes en hacer discos para tener una excusa con la cual salir de gira, este año lanzó un disco muy pobre para lo que significan como banda. Además se mataron solos con la forma en que "liberaron" el disco.
Y odio para esto, porque ni siquiera está en Spotify.

2- Maroon 5 y "V"

Esta huea es mala, tiene canciones "decentes" que salvan (en lo que a pop masivo se refiere) como "Maps" y "Animals". El disco tiene puros intentos a sonar como otros artistas, no tiene una linea definida ni mucho menos una identidad y eso sería todo, nada más que decir. 



3- The Vines - Wicked Nature


Cargar con el peso de ser la eterna promesa dificulta todo el trabajo que se pueda hacer, pero la banda de Craig Nicholls se niega a morir y lo sigue intentando. Ojalá algún día el intento sea bueno porque acá encontramos más de lo mismo de la banda que llegó tarde a los 90's, no es malo este disco, ni es una asquerosidad y si nunca has escuchado a The Vines quizás hasta te gusta el disco pero para mí es más material innecesario que ni siquiera hay que escuchar para saber como suena.
Es incomodo criticar a una banda que me gustó tanto en los tiempos que nos vendieron la pomada que el rock estaba de vuelta y no había muerto, pero bueno, la cosa es así y muchapena.



4- The Kooks y Listen


No hueones, no los quiero escuchar, no quiero que vengan al Lolla y no me peguen por odiarlos. Acá me dejo llevar por mi máxima subjetividad para decir que son una banda mala y punto.
Indie Rock básico, que ya pasó de ser usado a re-usado en cinco ocasiones y que "sorpresivamente" tiene parecidos a muchas otras canciones. Recalco "sorpresivamente" las canciones se parecen a otras.


 

5- Christopher Owens y A New Testament 

El 2011, cuando aun existía Girl, estuvo tras el gran "Father, Son, Holy Ghost", hoy saca un disco que si hay que darle un calificativo el más acertado sería aburrido, es una lata tremenda de comienzo a fin.


¡Que el coliseo elija!

 Julian Casablancas + The Voidz con Tyranny

No sé que quiso hacer, como que quiere sonar a algo pero exagera y cae en la pretensión a ratos. A este disco no le di un balazo definitivo porque salva en la intención de hacer algo diferente en algunas canciones.
Pero esta decisión queda en ustedes queridos lectores! Le damos el balazo o lo dejamos ir con los piolas? Comente abajo y se gana un lindo saludo y mi estima.


 

Pasaste piola

1- Alt-J

Este estaba en abrazos hasta ayer y creo que me voy a arrepentir de dejarlo acá cuando lo ponga en la lista de fin de año de los másmejores. Se puede venir una actualización si no me da paja.


 

2- Blonde Redhead y su disco Barragán

Piola al cuadrado.

 
3- Banks  y su LP debut Goddess

Apunto de irse a los balazos, pero salvó por hermosa, soy un cerdo machista.

 

4- Death From Above 1979 con su The Physical World


La muestra musical más perfecta de la palabra "Piola"

 

5- Robert Plant con su regreso Lullaby and... The Ceaseless Roar 


A un centímetro de entrar a los abrazos. De este me voy a arrepentir, lo sé



6- Ryan Adams  y su homónimo


Casi Ryan, casi... pero no.



7- The Drums con Encyclopedia


La primera vez que lo escuché  no me gustó, la segunda lo amé y la tercera le encontré muchos peros. Lo dejaré en esta sección por ahora.



Balazos y Abrazos: Discos de Septiembre

Read More

viernes, 26 de septiembre de 2014


Claudio Narea sacó un nuevo libro donde sigue lucrando con la etapa en que fue parte de Los Prisioneros y no hay ningún problema con eso, pero ahora ha sacado nuevas declaraciones que me hacen escribir con urgencia: Narea por favor, déntrese.
Estás últimas declaraciones lo han dejado mal, muy mal y hasta nos hace pensar que es igual de nefasto que el personaje que se inspira en él en la serie Sudamerican Rockers.
Él odia a Jorge Gonzalez, eso se sabe, pero ahora salió con que el cantante esta obsesionado con él y con explicaciones que parecen teorías conspirativas y aquí ya viene la preocupación.

Frases sacadas de su entrevista a La Tercera:

“Los Prisioneros no nos separamos por un triángulo amoroso, como se ha establecido hasta ahora; fue por la obsesión de Jorge conmigo”

"¿Está consciente de que muchos pueden pensar que la obsesión es de usted hacia González?
Lo entiendo, pero al leer el libro queda claro que no es así. Yo no soy el que rompo sus relaciones, el que anda comprando sus discos o el que se aparece en sus conciertos, como sí él lo ha hecho conmigo.El hace la canción El final de esta maldición, de su último álbum, donde dice: ‘Yo soy más fuerte que tú, Alescla’, y no es ninguna palabra rara, sino que las sílabas de mis dos nombres al revés (Claudio Alejandro). Siempre tuvo esa competencia conmigo."



 Me pregunto que proceso mental lo llevo a pensar que dice "Alescla" y no "Alles Klar", que en alemán significa "Está claro?".
Igual si estaba en esta le podría haber puesto más color a la historia, decir por ejemplo que él fue secuestrado por aliens blancos que le dijeron que Gonzalez es un reptiliano malvado que solo quiere destruirlo porque es el elegido para llevar la nueva luz al mundo. Mierdas que se me ocurren.
 Pero para empeorar las cosas ahora él es dueño de la verdad absoluta:

"Y creo que cuando hay que sacarse de encima una verdadera peste, la única forma es la verdad. Yo no le temo a la verdad, pero él sí. Los que quieran imaginarse otra historia, una novela rosa y bonita, que vean Sudamerican Rockers (la serie de Chilevisión), pero el tiempo demostrará que mi libro dice la verdad."

Y la última que se mandó fue tras una llamada de Copano en un programa en Radio La Clave

“Aló, Copano? No hablo a weones yo”


Tras esto el conductor se calentó y lo empezó a llamar y lo trató de cagón porque si, se cagoneó entero.
Igual le presto ropa a Narea, Copano "sobrereaccionó" mucho con el tema y las cagó. Cosas que pasan.



Y es que Claudio, te perdonamos que te equivoques tocando guitarra, que intentes cantar y no te salga bien pero que no se le arranquen los enanitos para el bosque. Fue parte de una de las bandas más importantes de la historia de Chile, yo lo admiro por eso (aunque haya escrito esto) porque la música de Los Prisioneros son  una parte importante de mi vida y por lo tanto usted va dentro de eso, pero no abuse, siga con lo suyo.




Claudito Narea por favor, déntrese

Read More



La banda nacional Planeta No conformada por Gonzalo García, Juan Pablo Garín (también baterista de los Ases Falsos) y Camilo Molina (también bajista de Dënver), este año lanzó su primer EP titulado "Matucana" bajo el sello Beast Discos y que pueden descargar de forma gratuita en Portaldisc en el siguiente LINK.
Para seguir la promoción de este nuevo trabajo la banda hace unas semanas lanzó un videoclip para la canción "Señorita" que cuenta con un trasfondo bien importante en el cual se cuestionan los dominios simbólicos del patriarcado en nuestra sociedad y como se expresa esta asimilación del machismo en los actos del hombre y a través de las campañas publicitarias. 




El video muestra a los personajes de Virgen, Magdalena, Sara y María quienes realizan distintos actos en el transcurso de la noche en la ciudad, buscando expresar su descontento con el machismo y la cosificación a la cual son sometidas las mujeres; mientras que el personaje “Jesús” encuentra su verdadera identidad gracias a sus amigas.
La reivindicación sexual es el tema en cuestión; como el feminismo (NO el hembrismo, no confunda) y las diferentes orientaciones sexuales llevan una lucha diaria por lograr cambios en la sociedad machista que conocemos, con el fin de lograr una igualdad real y no la de cartón que se profesa de la boca para afuera. Una lucha ideológica que en un país que posee tantas trancas sexuales esta a un largo camino de lograr victoria.
No sirve de mucho tener una presidenta si sigue el mismo retrogrado esquema social de antaño, como tampoco sirve tener "caras visibles" de movimientos de integración que son oportunistas, faranduleros y con una baja capacidad de análisis.



En fin, la crítica se puede hacer de muchísimas formas y mediante diferentes medios, lo cual aprovecha de gran manera Planeta No con su nuevo video dirigido por Matías Mellado, y realizado por la productora audiovisual Püda Films.
Pasando el dato: Actualmente, la banda se encuentra terminando las grabación de su primer disco largaduración con la colaboración del productor Alex Anwandter, del cual pronto mostrarán algunos adelantos.
Sin más que decir les dejamos el video!



Y eso sería todo amigos, si te gustó, puedes poner "MeGusta" a la pagina de Facebook, o dar "Follow" en Twitter
¡Un balazo psicológico para todos!

Planeta No, Señorita y La Reivindicación Sexual

Read More

martes, 23 de septiembre de 2014


Corazones rotos, dudas existenciales, trancas de la infancia, pena acumulada, falta de sexo, corazones rotos, traiciones, relaciones fallidas, cebolla, color y más corazones rotos esos son los ingredientes que forman esta cuarta entrega de los 10+, una selección de canciones elegidas al azar.
La música en estos tiempos modernos ha estado ligada mucho a nuestros estados de ánimo llegando al punto de ser capaz de mandarnos al agujero más depresivo de todos o hacernos sentir que nos ahogamos en alegría, como también nos puede poner la piel de gallina o hacernos dormir la mejor siesta de la vida. Pero todo eso es muy fome, así que me quedo con lo primero. Vivan los depresivos posmodernos que no saben que significa posmoderno pero igual usan la palabra posmoderno para alumbrar su tristeza de cartón en este mundo tan mal hecho y posmoderno.
Sin más que decir, vamos con las canciones.


10- Dinosaurio Anacleto

"Sumergido en la fama y en el placer, me compré autos caros y una casa en la playa...pero no fui feliz" Entre las risas y hermosas canciones que colorearon mi infancia (bueno, era grande igual) estaba esta, que me gustó desde el primer momento que la escuché, como si fuera un precedente o un aviso de la depresiva juventud que me traería la música. Thom Yorke tkm. Morrissey me cagaste la vida pero te amo.



9- Prehistöricos - Ya No Te Espero

"Ya no te espero, me aburrí de ti, de tu dulce secreto, de tu truco de sonreír" Esta canción la he aplicado tantas veces en mi vida que ya perdió la gracia, es como "nunca me resultó contigo maldita desgraciada que me calientas la sopa y me tienes acá baboso, triste y tirado en mi cama escuchando las canciones más depresivas que encontré en internet". Mala mujer, mala mala mujer, pero a todos nos ha pasado ¿O no? ¿Cierto? Díganme que si por favor. Perdí mi dignidad.



8- Camila Moreno - Te Quise

"El día entero te quise, con todo y su final" Ya, acá tenemos el momento más desagradable de una relación: Terminar. Este es el momento en que nos damos cuenta de las diferencias claras que existan con quien compartimos, el momento en que sabemos que no somos ni un punto. (Yo la amaba hueón, yo la amabaaaaaa).
"Las cosas se fueron rompiendo, pedazos de mi cuerpo en ti" Y las cosas se van lentamente a la chucha y una parte de nosotros muere con la relación. Pero crecemos, nos paramos y seguimos porque la vida es una sola amiga/o, no nos estanquemos en algo que nos envenena, no dejen que la espina del quiebre se fusione con ustedes.
Mi libro de autoayuda estará pronto en sus kioscos más cercanos.



7- Fernando Milagros - Río

"Ya no puedes descansar, rabia entre los dientes, ya no quieres disparar para defenderte. Hay un río que te guiará" Aquí la canción da una sensación extraña, porque te llena de una tristeza y una melancolía indebida producto de un relato que no nos está diciendo algo concreto, pero a través de texturas y sensaciones musicales nos deja, en palabras simples, pal pico. Hay Frases que nos hacen sentir que la "muerte" o un final se asoma en un camino que parecía tranquilo, pero que a fin de cuentas sabíamos que no lo era.
O tal vez todo esto sea la sumisión, el dejar que terminen contigo bajando los brazos y dejando que el río nos lleve hacía nuestra muerte, ya sea física, valórica o mental.
Que manera de escribir hueas, Paulo Coelho tiembla.



6- Teleradio Donoso - Granada

"Voy a tomar hasta hacerme pedazos" Ay hueón, básicamente el Bailar y Llorar se divide en una parte que es para bailar y si son inteligentes inferirán que la otra parte es para... llorar. En la parte del llanto la banda asume la necesidad del alcohol para intentar superar el corazón roto. El copete pasa a ser una granada en nuestras manos de adulto joven que se niega a dejar pasar su adolescencia depresiva podrida. En fin, tomo para no enamorarme y me enamoro pero tomo igual. Que chistoso soy.


5- Los Prisioneros - Por Amarte 

"Amarte es mi estupidez, es mi suicidio... Amarte es el peor error, inevitable" Acá una muestra clara de cuando una relación es nefasta pero estamos metidos hasta las patas y a pesar del sin número de hueas malas seguimos en pie de guerra como gladiadores sudando hasta la última gota por el amoooor. Me mandé una frase digna de Arjona amigos, me siento asqueroso y repulsivo. Nunca más, lo juro.



4- Javiera Mena - Casan


"No puedo bloquear lo que quiero. Yo quiero ocupar un lugar en tu día" Uf, aquí es cuando le tenemos unas ganas interminables a "ser humano random" y estamos ahí observando, buscando o esperando el momento para acercarnos cagados de miedo a hablar y tirarle los cortes de forma inteligente y refinada, sin hacer notar nuestros sentimientos. Pero amigos si son machos como yo déjenme decirles (de perogrullo) que ellas saben todo y sacan la película desde que unos les dice "Hola" y malditas mujeres ámenme por la chucha ¿TANTO LES CUESTA?


3- Leo Quinteros - Tu Frío Sentido del Olvido

"Apresurándonos un poco llegamos al final, sin darnos cuenta no supimos como regresar. Y estas acá, y estoy acá" Leo se arma con lo mejor de la "canción cebolla" para hacer este desgarrador relato de un corazón roto hermanos míos, porque el mundo fue y será una porquería como decía un argentino que al final era francés.



2- Tata Barahona - Detrás de la Pared


"No me dejes saber amor que escapas por las noches de mi ser, a buscar ese fuego que no encuentras encendido aquí en mi piel" Es cierto que nos hacen pensar que es natural del hombre eso del lazo afectuoso entre dos personas y que ante una infidelidad se produce una traición repudiable, pero las cosas no son tan así, es solo vivir el amor libre y váyanse a la chucha, no hay nada peor que esta huea, es como si golpearan y cogotearan la poca autoestima que va quedando. Te odio, pero te amo y luego te vuelvo odiar para seguir amandote en mi profundo odio.

Pd: Hablando en serio, cada uno pone los limites en sus relaciones, no sean densos.



1- Violeta Parra - Que he Sacado con Quererte


La cosa es así, Violeta tiene un montón de canciones que podrían estar en esta lista, pero me decido finalmente por esta, ya que hemos hablado casi exclusivamente de corazones rotos y mamonería asquerosa por lo que esta canción viene como anillo al dedo.
En fin, es la visión más desgarradora de un amor que valía callampa, interpretada por la maestra de maestras en hacer canciones más tristes que la chucha.



Las10+ Capítulo 4: Canciones para llorar, darse color, tenerse pena y morir

Read More

miércoles, 10 de septiembre de 2014



 CONCURSO CERRADO

Primer lugar: Disco elegido       Karla Hanglin
Segundo lugar: Una Báltica       lknio @holydances
Tercer lugar: Un abrazo            Roberto Parra


Aprovechando la coyuntura nacionals, que se viene el aniversario del blog y que ahora somos cochinamente millonarios por negocios de dudosa procedencia, vamos a hacer un concurso en donde regalaremos un disco chileno editado en esta década (2010-2014) que usted elija. Si, leyó bien, que usted elija!
La cosa es bien simple y puede segur dos caminos:

Por Facebook:

1-Darle megusta a la pagina de Facebook
2-Darle megusta al link del concurso. ESTE LINK
3-Compartirlo escribiendo el nombre del que considera el mejor disco chileno de lo que va de década y el hashtag #audifonosmeloregala. Compartan el post como público o no lo podremos contar!
Importante: Repito para que no se equivoquen, todo lo anterior con ESTE LINK 

Por Twitter

1-Seguirnos en Twitter
2-Escribir un twit con el nombre del que considera el mejor disco chileno de lo que va de década, acompañado del hashtag #audifonosmeloregala y el siguiente link del concurso http://goo.gl/VrMg3s
Un ejemplo para los pajeros: "El mejor disco de le década es Las Cruces de Protistas #audifonosmeloregala http://goo.gl/VrMg3s"

¡Y eso es todo!

*LOS GANADORES SERÁN ANUNCIADOS EL 12 DE OCTUBRE

Pd: Si hace esto en ambas redes antisociales aumentan las posibilidades de ganar.
Pd2: Si el disco esta descontinuado puede elegir otro disco chileno de esta década.
Pd3: Los quiero mucho.




Ven a ganar, ven a triunfar, un disco chileno te espera!

Read More

jueves, 4 de septiembre de 2014



Hoy se apagó esa pequeña luz de esperanza cinematográfica que nos hacía pensar que volvería. Hoy murió Gustavo Cerati.
Siempre estuvo en busca de la vanguardia con discos como Dynamo, en su tiempo de Soda, que se alineaba con el rock alternativo de la época. Un músico consagrado que no optó por quedarse en el espacio cómodo de los hits de antaño, ejemplo es su presentación en el Festival de Viña del Mar en el 2007, donde tocó solo 3 canciones del inmenso catálogo de Soda Stereo, como también cabe decir que se preocupó de llenar sus inquietudes musicales sin quedarse estático, tal como fue su ahora legendaria presentación sinfónica.
Podríamos escribir páginas y páginas sobre calificativos positivos de Cerati, pero mejor vamos a lo concreto, hablemos de su obra magna como solista, el brillante Bocanada.

“Ya no confiaba despertar, tal vez engañé”


El disco es de esos que sobrepasan la línea del tiempo ya que al escucharlo un desentendido de la discografía del argentino no pensaría nunca que se trata de un trabajo liberado el año 1999. Solo los grandes logran ese tipo de calidad.
A lo largo del disco se aprecia un sin número de influencias y estilos pero que logran tal unidad que pareciera que estamos ante algo único y que nos revienta la cabeza desde el primer minuto cuando empieza a sonar “Tabú” o cuando aparece "Beautiful".  

“Tengo todo por no querer más nada y el foco se detiene y la calma demoraba, regreso de soñar”


El disco es un híbrido musical, Cerati tomó estilos diferentes y puso su estampa sobre todos ellos, desde el rock alternativo al industrial, del dream pop al ambient, todo bajo una línea clara que fluye en perfecta comunión y bajo una producción envidiable.
Ejemplificando lo anterior, Gustavo nos presentó “Bocanada” que pareciera ser un híbrido latinoamericano del trip hop, para luego golpearnos con “Puente” que es una canción que abre los brazos al sonido Británico que estaba arrasando en esos momentos, con Radiohead y su “Ok Computer” o The Verve y su “Urban Hymns”.

“¿Qué otra cosa es un árbol más que libertad? Y si te abrazo es para sentir que nuestro amor nunca podrán sacarlo de raíz ”


Además nos presentó “Raíz” que combina  elementos musicales que parecieran ser folclóricos latinoamericanos, con el sampler de “Del Aire al Aire” de Los Jaivas y un sonido que coquetea con el industrial en el comienzo y en la parte final de la canción.
El disco da para muchas cosas, incluido un tema con una base sinfónica como fue “Verbo Carne” y canciones electrónicas “instrumentales” como “Y si el humo esta en foco” o “Balsa”.
En fin, un disco precioso que recomiendo a ojos cerrados, uno que considero dentro de los mejores de los 90’s.

“Cuando no hay más que decirnos me hago uno con el humo, serpenteando la razón de todo aquello decidido”


El gracias totales queda corto para definir la muestra de gratitud llena de respeto y admiración que te escribo en estos momentos y que sentimos los que pudimos escuchar tú música. Gracias por todos esos momentos que musicalizaste sin saber, tantas cosas importantes que hemos vivido con tú música, tantas canciones dedicadas, tantas canciones bailadas y tantas otras sufridas y lloradas. Seguramente ahora estás levitando en algún lugar del universo con el resto de gigantes que nos ha quitado la vida y en mi solo nace un esperado pero lamentado "hasta la próxima, nos vemos pronto".

"Si algo callé es porque entendí todo menos la distancia. Desordené átomos tuyos para hacerte aparecer un día más” 




Clásicos: Gustavo Cerati - Bocanada

Read More

martes, 2 de septiembre de 2014



Entradas como esta son parte del olimpo de los clichés pero como estoy enfermo, en cama y afuera llueve no veo otra cosa de que escribir así que acá vamos con una colección de discos que se sienten diferentes al escucharlo con la lluvia de fondo y todas esas volás súper locas que se les pueda ocurrir.

1- Nick Drake - Five Leaves Left

No se podía empezar con otro disco, clásicos son clásicos.


2- Prehistöricos - La Orquesta Oculta

Este disco esta repleto de canciones que nos hacen sentir una nostalgia y pena adolescente que nos manda a la chucha. Sadfags del mundo unidos.


3- Bon Iver - For Emma, Forever Ago

Siempre, pero siempre se me mete una mugre a los ojos con este disco. Estúpidas mugres.


4- Niño Cohete - Aves de Chile

Una fábula sonora nos dejó el primer LP de Niño Cohete que por donde se le escuche hace que se nos vengan  paisajes sureños a la vista, incluyendo a la lluvia y las cosas bonitas que nos recuerda.


5- Neutral Milk Hotel - In the Aeroplane Over the Sea

¿Por qué no?


 6 - Beach House - Teen Dream

Este tiene los argumentos para ser un disco de lluvia, pero de una lluvia linda.



7- Elliott Smith - Either/Or

Hola, vengo a matarlos.



8- Sigur Ros - Takk

Conglomerado de emociones. Yo creo que califica con justeza a ser un disco de lluvia y si lo yo digo es la ley.


9- La Banda Misma - Canta, como si quisieras ganar

Uno de los puntos altos de la música chilena de este año. Recomendado, venga a quedar tan para la caga' como yo.


10- Congregación - Congregación viene

Dos veces si, un disco sacado el año 1972 que cuenta con una belleza tremenda. Es bastante hippie pero que importa.



Y eso sería todo amigos, si te gustó, puedes poner "MeGusta" a la pagina de Facebook, o dar "Follow" en Twitter
¡Un balazo psicológico para todos!


Discos para la lluvia

Read More

viernes, 8 de agosto de 2014



Buenos días, buenas tardes y buenas noches terrícolas, como no hay primera sin segunda ni segunda sin tercera, hoy les traigo una nueva versión de este intento recopilatorio de buenos proyectos nacionales, unos más conocidos que otros, unos con más futuro que otros, al final da lo mismo, en gustos no hay nada escrito. Pero mejor vamos rápido y directo al grano o "echemos uno rapidito" como decía un entrenador rival en una de tantas carreteras de un juego de pokemón. Soy un ñoño.


Tus Amigos Nuevos

Con un remolinado aire a los siempre queridos Talking Heads, mezclados con un sentimiento digno del dance punk, algunos guiños del rock latino y sumado a letras entretenidas Tus Amigos Nuevos saben dar espectáculo, su primer disco "No Sí Son" es muestra de aquello, uno de los puntos altos de la música chilena del 2013 pero que como somos súper ahueonados no lo incluimos dentro de nuestra amateur lista de 15 mejores discos del año. Solo escuche y gane amigos nuevos (no sé si a ese fome comentario final se le pueda llamar talla mala, perdón por eso).



Mantarraya

No sé que cresta tiene Concepción pero siempre, pero siempre da bandas interesantes, que digo interesantes, da tremendas bandas y esta es una de ellas. Con un EP y un LP bajo el brazo la banda penquista ha hecho una interesante mezcla entre math rock e indie pop para generar un sonido refrescante y si fuera un mentiroso diría único. Solo les digo que compré su disco, el "Costa Esqueleto" y vaya que fue una gran inversión, casi tan buena como ir verlos, son sencillamente espectaculares y sin el ánimo de quedar como lame bolas ni fanboy digo lo siguiente: Son la banda chilena "indie" que mejor toca en vivo.


RadioCasete

Con uno de los mejores discos chilenos de lo que va de este año RadioCasete supo mezclar algo que se ve sencillo pero que en la practica es complejo, el mezclar letras buenas con música bien oreja (como dicen por ahí). La canción que voy a compartir quizás no sea la más acertada para lo que les dije anteriormente, pero no importa, me gusta y tiene que gustarles, es una orden.



Baikonur

Banda de post rock más buena que la chucha, que el año pasado sacó su debut "¿Quién vigila al hombre cansado?" (otro condoro no incluirlos en la lista de mejores del 2013). Ojo con el sampler que usan en la canción de abajo.
A buen entendedor pocas palabras.


Fármacos

Me dirán "Pucha Audífonos ¿Más indie pop chileno?" y yo les respondo "Sí, mierda, más indie pop, pero te apuesto que te va a gustar" y 3 de cada 5 personas me encuentran la razón, true story bro.
Farmacos es: Diego Ridolfi, Rodrigo de la Rivera, Carlos Doerr, Fran Straube y Nicolás Alvarado (si es que su soundcloud no me miente).



Milodonte 

Rock, indie rock, alternativo y una pizca de dream, eso es Milodonte una banda de Santiago que en estos tiempos llenos de sintetizadores y perillas aun se atreven mostrar guitarras como arma principal. No son ese rock clásico de antaño don papá rocker, así que no se entusiasme, pero vaya que son buenos.



El Viaje de Seth

Con un disco bajo el brazo "Primer Encuentro" sacado el año pasado (otro que se me fue de la lista del año pasado, mil disculpas por mi pésimo trabajo, la universidad no me dejó escuchar mucho "caratriste") el músico y director de videoclips Sebastián Soto Chacón nos lleva por una historia en formato musical, mezclando un oscuro folk con electrónica y rock nos introduce en este viaje estelar.


El Romeral

Para que les voy a mentir, solo conozco la música de este proyecto musical,  pero según el soundcloud es el alias de Pablo Romero que sacó un disco de manera independiente y un EP bajo Discos Cetaceos.
Dope Pop según el.



Jota Lobo

Ni siquiera tuve que moverme de mi escritorio para encontrar este dúo de "pop primitivo" ya que gracias al mágico y aterrador poder de Internet me aparecieron en Twitter y paff nació chocapic. Puro mamboreggaepopalternativo los cabros.



Y eso sería todo amigos, si te gustó, puedes poner "MeGusta" a la pagina de Facebook, o dar "Follow" en Twitter
¡Un balazo psicológico para todos!

Secretos de Estado 3: Más musicos chilenos que deberías conocer

Read More

lunes, 4 de agosto de 2014



*Los videos que salen en el post no son míos, pero los uso aprovechando el mágico poder de Internet, espero que si uno de los dueños lo ve no reaccione mal, su trabajo ayuda a gente pajera como yo y lo quiero por eso. 

Eran las 19:30  y con una puntualidad absoluta se apagaban las luces y empezaba a sonar “Cae la cortina”, pero no en su versión en vivo, sino que a modo de “cortina” (en serio, no es broma). Mientras sonaba veíamos como la banda entraba al escenario entre los gritos alocados, chillidos molestos y garabatos de excitación típicos de un inicio de concierto, también hay que sumar los ya tan típicos “Briceño te amo” (eran más voces de hombres, hay que decirlo) y un alocado grito que se escapo de todos los demás que decía “Martín embarázame” sacando carcajadas de los presentes (Si alguien ve reír a Martín pida un deseo, no se ve seguido).

Me salió en google, si no es del concierto culpen al buscador no a mi


















La canción con que empezaba esta presentación en sociedad de Conducción era “Ivanka” y el público de forma espontánea comenzó a saltar y cantar/gritar la canción en honor al furgón de tantas batallas de la banda. Todo siguió con una canción que tiene todos los argumentos para ser un nuevo himno de la banda “Búscate Un Lugar Para Ensayar”, donde la parte más gritada fue el “MUÉRETE Y DESPEJA EL PASO”.  Después de este primer golpe de Conducción vino la nostalgia, los besos, las tomadas de mano, las declaraciones de amorss y las grabaciones masivas de celulares, porque empezó a sonar “2022” el gran hit de la banda en su época Fother Muckers y vaya que estuvo buena, con saxofón incluido y un juego de voces entre Cristóbal y el público la canción llegó a un punto altísimo (igual tuvo problemas con el micrófono, se amurró y lo tiró al piso).  A continuación vino “La Gran Curva” para seguir el repaso por el nuevo disco, ya todos se sabían la canción por lo que era éxito seguro (como casi la mitad del disco, estábamos  más expectantes por ver como sonaba la otra mitad). Luego un recuerdo del Juventud Americana con “Fuerza Especial”, una que entró al top5 de las más saltadas, gritadas y cantadas de la tarde noche.


Luego vino una larga selección de canciones que solo contemplaban el nuevo disco “Plácidamente” nos deprimía y nos hacía estar de acuerdo con el tranco irregular del tiempo, “Mantén la conducción” que fue una de las más coreadas y esperadas, nos hizo ver acción y mantener la conducción (?), después “Nada” sonó bien, como todos esperábamos, algunos extrañaron los arreglos del disco y otros gustaron más de su versión en vivo (ya escuchada), luego vino la parte más acústica de este nuevo trabajo, con “Niña Por Favor” (canción bonita y reflexiva) y “Una Estrella Que Se Mueve” (La más fome de todas). Para finalizar esta larga sección de “Conducción” apareció la que más detesto, la que más miedo tenía de escuchar en vivo, la casi irritante (para mi) “Tora Bora” pero cuando empezó a sonar (con saxo incluido) el público se volvió prácticamente loco, saltando como nunca y cantándola perfectamente.  Vistiéndome con la máxima objetividad posible debo decir que Tora Bora en vivo  supera ampliamente a la versión del disco de dicha canción, el saxofón lo arregla todo, pero igual  la canción es mala. Es cierto que la canté y salté, pero fue con rabia, con poco gusto y en modo gruñón. Me la sabía entera y no sé la razón.  Toraboramueremuere.



El Juventud Americana volvía a aparecer con “Misterios del Perú” y la gente siguió en su estado de locura para bajar lentamente a “Yo no quiero Volver” una de las canciones diferentes, una de esas que escapan al sonido que une la mayor parte del nuevo disco. Un momento alto de la noche y todo mejoraba cuando al final en una transición muy bien aplicada pasaron a otra canción de su anterior disco, empezaba a sonar “Pacífico” y el público ahí si que enloqueció, también dentro del top5 de la noche de las más cantadas.
Después de esto vino el último golpe de este nuevo disco, llegó uno de los momentos más hermosos, empezaba a sonar “Mi Ejército” y todo se llenaba de extraños sentimientos ante una canción que como que quiere decirnos algo pero en verdad nos esta ocultando otra cosa pero que al final nos da pena igual. Que buena mi explicación. 



Después vino la ya conocido y manoseada “Simetría” a enamorar aun más a la gente para luego pasar a la mejor canción del disco “Cae la Cortina” que nos une para pensar que tras peinados exóticos, ropa a la moda, camisetas de fútbol, cámaras profesionales, celulares viejos, buzos Adidas, chaquetas con años de antigüedad, adolescentes o papás con sus hijos, etc. al final todos somos raros, todos somos igual de raros.
Finalmente “Al Borde Del Cañón” era la última canción que sonaba de Conducción, la banda nos alentaba a bailar, incluso diciendo “piensen que no son chilenos” para que intentáramos movernos con la gracia que los genes de nuestra sociedad nos ha negado.
Se supone que todo terminaba acá pero en una arremetida brillante comenzó “Los Ases Falsos” canción del recordado y querido “Justo y Necesario”.


Al final sabíamos que no eran la gran banda de rock, pero nos gustaban tal y como eran, quizás ahora más suaves, sin las guitarras distorsionadas, sin la fuerza de algunos temas de antaño, pero nos gustaban igual, la mística que tienen, ese “no se que” que ha hecho que la banda de Simón, Cristóbal, Martín, JP y Francisco nos llegue a gustar tanto. Tal vez solo sea una cosa de calidad, pero buscar una explicación no es algo que interese en estos momentos, solo queremos cantar y saltar con sus canciones disfrutando de una de nuestras bandas favoritas.
La banda se fue y volvió para cariñosamente decirnos “No quiero que estés conmigo” y mandarnos para la casa. Todo había terminado, los Ases Falsos lo hicieron otra vez, nos pegaron fuerte y salimos contentos pero con hambre de escuchar más. Para lo próxima será.


Setlist:

01 Ivanka
02 Búscate Un Lugar Para Ensayar
03 2022
04 La Gran Curva
05 Fuerza Especial
06 Plácidamente
07 Mantén La Conducción
08 Nada
09 Niña Por Favor
10 Una Estrella Que Se Mueve
11 Tora Bora
12 Misterios Del Perú
13 Yo No Quiero Volver
14 Pacífico
15 Mi Ejército
16 Simetría
17 Cae La Cortina
18 Al Borde Del Cañón
19 Los Ases Falsos
20 No Quiero Que Estés Conmigo

Si te gustó, puedes poner "MeGusta" a la pagina de Facebook, o dar "Follow" en Twitter
¡Un balazo psicológico para todos!

Ases Falsos y la Conducción

Read More

martes, 17 de junio de 2014




Como el mundial sigue y la pelota no se mancha, le toca a otro futbolista chilensis ser parte de esta sección de amor, locura, fútbol y música. Y no podía ser otro que Alexis Sanchez, el autodenominado jugadorazo.


Algún día te harán hermoso en el PES Alexis, solo confía
El cabro chico Tocopilla playstation y todos esos guiños/burlas que Kramer sacó a flote no logran opacar el rendimiento superlativo del delantero nacionalsss. El hueón es un crack de tomo y lomo y además de ser bueno para la pelota (y tener más plata que la chucha) tiene un físico esculpido a mano, como si Miguel Ángel hubiera tomado sus cinceles y hubiera fabricado un torso perfecto y envidiable digno de salir en la película 300.
Ok, después de hacerlos dudar de mi sexualidad voy a ir a lo que nos llama, la música. Así que vamos con las canciones dedicadas a Alerrrrrsiiiii

PD: Le hago a las vaginas
PD2: UC
PD3: Golazo de Alexis


1- Survivor - Eye of the Tiger

Porque es un luchador, es un Rocky, corre todas las pelotas, corre todo el partido, la moja (la camiseta), es un campeón, un jugadorazo, habla un poco mal pero lo queremos igual y ¿Ya dije corre todas las pelotas?


2- Los Miserables - El Crack

Claro como el agua (la huea poco ingeniosa).
Cuando tenga un hijo lo voy a hacer jugar fútbol todo el día, ni ahí con que se endeude estudiando. Ese es el norte.


3-  Pavarotti - Nessun Dorma

En una entrevista dijo que le gustaba escuchar a Pavarotti cuando quería pensar.
Alexis te juro que te creo.



4- Miguel Bosé - Voy a Ganar

Porque Alexis quiere ganar y no esta ni ahí con triunfos morales de cartón. Mentira, necesitaba subir una canción de Bosé porque es Bosé po y seré tu héroe de amorss(8).


Si te gustó, puedes poner "MeGusta" a la pagina de Facebook, o dar "Follow" en Twitter
¡Un balazo psicológico para todos!

Alexis Sanchez te amo

Read More

jueves, 12 de junio de 2014



¿Qué sucede? Como no tengo idea de que huea escribir me voy a sumar a la fiebre mundialera de la copa América y a cambiar el enfoque del blog para dedicarle un espacio a los seleccionados favoritos de mi país (a ver si ganan algo los culiados <3). Y no hay mejor forma que partir con el único y el gran Gary Medel.
Pitbull no te mueras nunca .

Gary también es hipster

Vez que veo un partido de la selección el único hueón que siempre, pero siempre juega bien es Medel y es cuático porque es un hueón de 1.70 (?) defendiendo contra hueones de 1.80 para arriba y nos da la más absoluta seguridad de que los delanteros rivales no van a pasar y que si hay un corner él les va a ganar la posición con su rechazo privilegiado de 3 metros y medio.
Ahora bien, se supone que somos un blog musical y como tal hay que ponerle música a esta huea, entonces voy a mostrar una selección de temas dedicadas a este crack. Pero antes un lujo, Gary cantando.


Claramente el pitbull la única huea que debe escuchar es reaggeton  pero lamentablemente ese género no calza en las ambiciones musicales hipsters que tiene el blog, así que le dedicaré canciones que no le deben gustar pero me importa un pico porque esto no lo va a leer jamás.

1- RATM - Killing In The Name

¿Por qué esta canción? Por una razón bien simple, imaginarlo cantando "la guatona tetona". El que cacha, cacha, ojo con el minuto 1:04


2- The Beatles - Hey Bulldog

Bueno, Sir Gary esta conquistando conquistó la isla Británica y por lo tanto tiene que escuchar música adecuada (fue lo más cercano a un pitbull que encontré).


3- Kris Kross - Jump

¡Salta Gary salta! Y gánale todos los corners a Van Persie Martins, o si no nos vamos a ir para la casa en primera ronda. Y si pierden no piensen en volver conchetumadre (mentira, te perdonamos todo Gary).


4- Ases Falsos - La Sinceridad del Cosmos 

Ladra! Ladra! A la autoridad! Tiemblen Iniesta, Costa, Sneijder, Robben e (inserte el nombre de algún jugador australiano) Martins, Chumasteiger, Joselito Vaca y compañía que Sir Gary no los va a dejar jugar.


5- Felipe Avello - Sucede

FALTAN HOMBRES COMO GARY MEDEL


Y puta no sé que huea más escribir así que... videos random del Gary nomas!






Si te gustó, puedes poner "MeGusta" a la pagina de Facebook, o dar "Follow" en Twitter
¡Un balazo psicológico para todos!


Gary Medel te amo

Read More