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martes, 21 de octubre de 2014


Estaba conversando por el chat de Facebook con una amiga cuando de repente miré de reojo la hora del computador, luego de este acto nació en mí una cara de preocupación, me alteré un poco y emití un espontáneo y ruidoso ¡Por la conchetumadre! (amo ese garabato) ¡Son las 21:02 y olvidé prender la radio! Que disgusto más grande fue eso, lo tenía escrito en un papel que no vi y en la alarma de un celular que no sonó. Tecnología traicionera, te amo/odio.

Últimamente no he sido un buen amigo de las ondas radiales pero tenía más que claro que a las nueve de la noche debía como obligación moral y religiosa sintonizar la Rock&Pop para escuchar por fin el nuevo disco de Protistas, una de las bandas regalonas de mi corazón. Y es que en una apuesta tremenda el programa “Plan Maestro” de Nico Castro iba a pasar completito el disco, con entrevista incluida a la banda. Radio Horizonte te extraño.

No estaba ni ahí con esperar hasta las 12 para descargarlo y mucho menos esperar a que salieran las ediciones físicas para comprarlo, por que quería escuchar lo antes posible el disco, era una casi obsesión media maldita pero linda.
“Nefertiti” fue el nombre escogido por la banda para llamar al sucesor del in-cre-i-ble “Las Cruces” (2012) y no estaba inspirado ni en la Diosa egipcia ni en la marihuana, sino que en un gato, el mismo que sale en la portada junto a la hermana de Álvaro Solar, tomada muchos años atrás cuando aún no era su tiempo en la tierra.

Entrando a lo que es el disco, esta nueva entrega de Protistas tiene las letras más oscuras y la música más brillante que han hecho. En estas cortas horas lo he escuchado 5 veces (soy medio obsesivo para mis cosas y me fue como la mierda en una prueba por eso, pero que importa!) y me atrevo a decir que es el mejor disco de la banda. “Nortinas Wars” es el especial, el que ocupará siempre un lugar privilegiado en nuestros corazones, ya sea por ser el primer disco, o por el lo-fi místico que tiene y “Las Cruces” es el de los “hits” es la explosión del pop salvaje, el registro de calidad de lo que podía hacer Protistas. Pero “Nefertiti” es el completo, no peca del uso excesivo de las mismas progresiones, el tracklist de canciones evita la monotonía, la producción es mucho más elevada que los trabajos anteriores y juega con una paleta de colores más amplia, tanto en estilos como en efectos y sintetizadores. Es un álbum bueno de principio a fin, denso y precioso, nostálgico y oscuro.



Varias temáticas recorren el disco siendo las más notorias la enfermedad y la muerte, pero en forma de narración media surrealista y en primera persona. Acá no hay un “ay no me quiero morir, que dolor, que pena”, son otras visiones sobre estas temáticas, si no me creen escuchen “Hospital Salvador” o “En Mis Genes”.
Los pasajes familiares llenos de aventuras pasadas y experiencias vividas que nos marcan también dicen presente en “Nefertiti” o “Mi Familia”.
Otras canciones como la suave y media acústica “Vigilia” narra la pesadilla de estar despierto, mientras que “Dientes Feos” que es uno de los puntos más altos del disco, contiene un riff hipnotizante acompañado de una letra que pareciera ocultarnos algo, además de unas bases de bongos (creo) que suenan más que interesantes.
“Dj Hans Castorp” pone el toque instrumental al disco, canción que se pone al corriente de otra muy buena banda gringa llamada Real Estate. Ahí hay influencias parecidas y eso me gusta mucho.
“Florecimiento” canción más buena que la chucha, se vuelve uno de los momentos más potentes del disco, dando un claro ejemplo de que Protistas ha evolucionado y que este es el siguiente paso de la banda, buscando llevar al máximo sus capacidades sin buscar una sonoridad forzada para intentar adquirir la chapa de la masividad.
Luego aparece “Función y Guía” que le pone el toque trip a Nefertiti con sus 8 minutos y 13 segundos. Para cuando la volada termina llega el golpe final llamado “Me Atrapo X Todo” que tiene una letra triste y bastante real pero bajo la norma de un sonido amistoso que no quiere dañar a nadie. Mezcla perfecta. “Siento que el tiempo no tiene la razón”.



Es así como Protistas otra vez lanza uno de los mejores discos chilenos del año, manteniendo una discografía impecable donde las cosas positivas superan con creces a las negativas. Pero después de un buen disco ¿Qué necesita la banda para dar el gran salto? La respuesta es simple, solo falta que llegues tú y los escuches, vayas a los conciertos y tal vez compres un disco, para que hagas que esto siga girando y que el reino más pequeño del mundo despegue definitivamente al sitial que merece. O bueno, eso pienso y quiero.

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¡Un balazo psicológico para todos!


Protistas - Nefertiti

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miércoles, 1 de octubre de 2014



Nueva sección que viene a remplazar a una que no prendió a nadie (como casi todo el blog). Ahora daremos abrazos a esos discos que nos gustaron, los escuchamos más de una vez y lograron el cariño de nuestros corazones, como también vamos a dar nuestro repudio mediante balazos a esos discos que no nos gustaron, nos decepcionaron o quedaron demasiado cortos para nuestras expectativas. A estos se le suman menciones honrosas para discos que pasaron "piola", que por ningún motivo son malos pero no somos de corazón fácil como para andar amando a lo primero que se nos cruce. Tenemos dignidad hueón.

Pd: Me doy color y que pasa.

Abrazos para:

1- Perfume Genius y su disco "Too Bright"

El mejor disco hasta la fecha de Mike Hadreas, como es costumbre nos abre su pecho y nos muestra todos sus sentimientos con su gran capacidad compositiva para derrumbarnos en la melancolía. Simplemente hermoso. El disco está muy bien armado, comenzando con la delicada "I Decline" para luego dar paso al potente single "Queen" que coquetea con elementos más pop pero siempre manteniendo el estilo ya declarado de Perfume Genius. Mantienen esta estética canciones como "Fool" y "Grid". Por otro lado en cortes como "No Good" y "Don't Let Them"  Mike nos muestra la intimidad que ya había presentado en anteriores trabajos, a través de su voz en compañía de su piano y para dar el golpe de gracia, Hadreas da un final redondo al disco con la bella "Too Bright" y la tremenda balada "All Along" que al ser la mejor canción del disco da el cierre perfecto.



2- Aphex Twin con su "Syro"


Uno de los discos más esperados en este tramo del año y terminó siendo un regreso triunfal a las pistas de Aphex Twin. Las expectativas eran altísimas para el hombre que fue descrito como ""the most inventive and influential figure in contemporary electronic music" por The Guardian y vaya que si estuvo a la altura sacando uno de los mejores discos del año y el con los nombres más conchesumadres para escribir o recordar. Aunque el regreso comienza con "minipops 67 [120.2][source field mix] [aka the manchester track]" que peca de cierta monotonía pero todo mejora cuando empieza el segundo track "XMAS_EVET10 [120][thanaton3 mix]" y de aquí en adelante todo se vuelve güenogüeno, puntos altos para tener presente son "4 bit 9d api+e+6 [126.26]" "CIRCLONT6A [141.98][syrobonkus mix]", "PAPAT4 [155][pineal mix]" y s950tx16wasr10 [163.97][earth portal mix]. Todo termina con la pieza de piano minimalista "aisatsana [102]". Lo reafirmo: es el disco más conchesumadre en materia de nombres.




3- Leonard Cohen - Popular Problems

Una leyenda viviente que se dio una lujo: Sacar un disco para celebrar su cumpleaños número 80. El álbum contiene canciones con una profunda, refinada y muy trabajada lírica, como es de costumbre en la discografía de don Leonard, un grande que niega a cerrar la fabrica y lo muestra desde el primer momento con "Slow". Dentro del disco se encuentran canciones muy buenas como "Samson in New Orleans" o "A Street" que es uno de los puntos más altos con el relato/poema de Cohen. Les sigue "Did I Ever Love You" que juega con el country en su coro ejecutado por las coristas de Leonard. También aparecen otros cortes que juegan con otros géneros como el gospel en "Born in Chains" y el folk "You Got Me Singing".
Gran regreso de Cohen con un buen disco, nada más que decir.



4- Interpol y El Pintor

El Pintor marca un gran regreso de la banda neoyorkina, después de haber dado a luz dos discos malísimos "Our Love to Admire" e "Interpol" la banda vuelve a la senda de sus dos aplaudidas primeras entregas: "Turn on the bright lights" y "Antics". Hay que decir que aun están lejos de la calidad y los hits de los discos nombrados, pero se nota una notable mejoría y eso alegra a cualquier seguidor de la banda. The boys are back.
Canciones para tener en cuenta "All The Rage Back Home", "Tidal Wave", "My Blue Supreme" y "Anywhere".


 

5- Felicia Morales - Agosto

Un disco instrumental bien minimalista, que para algunos puede sonar "plano", es la nueva entrega de la chelista chilena Felicia Morales, que ya había mostrado sus habilidades en un EP lanzado el año pasado, este disco esta bajo las arcas del sello Quemasucabeza y marca otra buena entrega que se suma a los tantos trabajos alucinantes que han sido editado bajo la casa discográfica. El disco en cuestión es la musicalización del mes de agosto en las manos de Felicia que con su chelo y un piano logra melodías que se clavan en nuestra cabeza para hacer una especie de soundtrack que marcan días de este mes, haciendo un disco relajante y desestresante que nos permiten hacer un quiebre en nuestras agitadas vidas, un disco realmente apañador.
Canciones como "10 de Agosto" marcan algo especial, esta es recomendada absolutamente por quien escribe. El resto de los días musicalizados son el 4, 13, 18, 21 y 29, acompañado del Vals para cellos y arpas, la intro, el interludio y el outro. Un viaje corto pero sólido.
Felicia tkm.



6- Antonio Duarte - Leña
Desde Valparaíso para el mundo, con un excelente EP bajo el brazo (que entró en nuestra lista de mejores del año pasado) el músico que forma parte del Sello Recolector y que también toca en Los Fjuiiith supo sacar uno de los puntos altos de la música chilena de este año, mezclando folk con dream pop y agregando esa cuota personal que define al músico por sobre el estilo. Tiene la aprobación pirata.
Con su guitarra acustica bajo el brazo, sumado a  una pantalla de efectos de sintetizadores crea una atmosfera nebulosa pero agradable a primera escucha. Canciones como "El Viaje" o "Las Notas" son un ejemplo de esto. En otras como "Caparazón" se desprende de los efectos y la atmosfera para hacer una canción a muchas voces al únisono, mientras que "Leña I" y su continuación "Leña II" traen cierta oscuridad que había mostrado en su EP.


 

7- Thom Yorke y el sorpresivo Tomorrow's Modern Boxes

El disco es bueno, no es algo sorprendente, pero es un disco correcto que suma puntos por su modo de distribución. Es una versión de Yorke mucho más "lenta" que en su trabajo con Atoms For Peace y marca diferencias con The Eraser, su primer disco solista. Un trabajo que nos hace esperar más que ansiosos la producción de la esperada continuación de In Rain... a no, verdad que existe TKOL.

Pueden escuchar el single, ver el video y comprar el disco en el siguiente LINK

*Mención especial para Shellac y su disco "Dude Incredible" que esta bueno, pero amigos... me dio una paja inmensa escribir algo bonito y estoy lleno de pruebas, así que perdón por eso.


Balazos para:
(En esta parte no esperen una crítica, solo escupiré mi odio en cortas frases)


1- U2 y Songs of Innocence


Una de las bandas insignes en hacer discos para tener una excusa con la cual salir de gira, este año lanzó un disco muy pobre para lo que significan como banda. Además se mataron solos con la forma en que "liberaron" el disco.
Y odio para esto, porque ni siquiera está en Spotify.

2- Maroon 5 y "V"

Esta huea es mala, tiene canciones "decentes" que salvan (en lo que a pop masivo se refiere) como "Maps" y "Animals". El disco tiene puros intentos a sonar como otros artistas, no tiene una linea definida ni mucho menos una identidad y eso sería todo, nada más que decir. 



3- The Vines - Wicked Nature


Cargar con el peso de ser la eterna promesa dificulta todo el trabajo que se pueda hacer, pero la banda de Craig Nicholls se niega a morir y lo sigue intentando. Ojalá algún día el intento sea bueno porque acá encontramos más de lo mismo de la banda que llegó tarde a los 90's, no es malo este disco, ni es una asquerosidad y si nunca has escuchado a The Vines quizás hasta te gusta el disco pero para mí es más material innecesario que ni siquiera hay que escuchar para saber como suena.
Es incomodo criticar a una banda que me gustó tanto en los tiempos que nos vendieron la pomada que el rock estaba de vuelta y no había muerto, pero bueno, la cosa es así y muchapena.



4- The Kooks y Listen


No hueones, no los quiero escuchar, no quiero que vengan al Lolla y no me peguen por odiarlos. Acá me dejo llevar por mi máxima subjetividad para decir que son una banda mala y punto.
Indie Rock básico, que ya pasó de ser usado a re-usado en cinco ocasiones y que "sorpresivamente" tiene parecidos a muchas otras canciones. Recalco "sorpresivamente" las canciones se parecen a otras.


 

5- Christopher Owens y A New Testament 

El 2011, cuando aun existía Girl, estuvo tras el gran "Father, Son, Holy Ghost", hoy saca un disco que si hay que darle un calificativo el más acertado sería aburrido, es una lata tremenda de comienzo a fin.


¡Que el coliseo elija!

 Julian Casablancas + The Voidz con Tyranny

No sé que quiso hacer, como que quiere sonar a algo pero exagera y cae en la pretensión a ratos. A este disco no le di un balazo definitivo porque salva en la intención de hacer algo diferente en algunas canciones.
Pero esta decisión queda en ustedes queridos lectores! Le damos el balazo o lo dejamos ir con los piolas? Comente abajo y se gana un lindo saludo y mi estima.


 

Pasaste piola

1- Alt-J

Este estaba en abrazos hasta ayer y creo que me voy a arrepentir de dejarlo acá cuando lo ponga en la lista de fin de año de los másmejores. Se puede venir una actualización si no me da paja.


 

2- Blonde Redhead y su disco Barragán

Piola al cuadrado.

 
3- Banks  y su LP debut Goddess

Apunto de irse a los balazos, pero salvó por hermosa, soy un cerdo machista.

 

4- Death From Above 1979 con su The Physical World


La muestra musical más perfecta de la palabra "Piola"

 

5- Robert Plant con su regreso Lullaby and... The Ceaseless Roar 


A un centímetro de entrar a los abrazos. De este me voy a arrepentir, lo sé



6- Ryan Adams  y su homónimo


Casi Ryan, casi... pero no.



7- The Drums con Encyclopedia


La primera vez que lo escuché  no me gustó, la segunda lo amé y la tercera le encontré muchos peros. Lo dejaré en esta sección por ahora.



Balazos y Abrazos: Discos de Septiembre

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jueves, 31 de octubre de 2013



Un disco que antes de haber sido publicado ya esta dentro de la lista de los mejores del año, hace que las expectativas sean enormes, esto puede jugar a favor gracias a toda la prensa que genera, pero si no alcanza el nivel esperado todo se irá a la mierda y caeremos en una ingrata decepción. Les cuento que en este caso los canadienses hicieron un disco muy ambicioso, agregaron nuevos coloridos a su música e intentaron llevar su sonido a otro nivel, pero no lograron congeniar todas las grandes ideas que presenta el álbum, haciendo una obra que no tiene una dirección determinada. Soy un fan de la banda y me cuesta criticarla pero debo decir que no superaron mis expectativas por lo menos, hicieron un gran disco, pero para los adelantos que habían mostrado y toda las expectativas que se habían generado alrededor de ellos, esperaba algo aun más grandioso.
Arcade Fire vuelve a mutar, trayendo nuevas influencias al frente, como los legendarios Talking Heads o LCD Soundsystem, trayendo de vuelta los mejores pasajes de la música disco, dándole aires novedosos al mezclar esto con el estilo típico de la banda, esto gracias a que James Murphy actúa como productor en el disco. También se suman sonidos tropicales en varias canciones y además aumenta el uso de sintetizadores con respecto a discos anteriores, pasando a ser el instrumento principal en varias canciones. Pero también mantienen las inspiraciones clásicas, como la del siempre vigente David Bowie.




Hay momentos en el disco que la banda pareciera ser consumida por una idea gigantesca que no lograron canalizar a su perfección, cometiendo errores como la duración de varias canciones, algunas repeticiones exageradas en ciertos temas y una que otra parte que sobra. También crítico fuertemente el orden de las canciones, creo que se podría haber sacado mucho más provecho al disco con las canciones dispuestas de diferente forma y de paso hay canciones que sobran en el álbum, quizás un disco de 10 canciones hubiera sido una mejor opción. Pero bueno, es solo una opinión.
Pese a esto Reflektor es un muy buen disco que contiene algunas de las canciones más brillantes  que ha hecho la banda.
¿Mejor del año?  Con un poco de temor digo que no lo es.  Es un disco sobresaliente sin dudas, probablemente de la pelea como uno de los mejores en las listas de fin de año, pero no es un disco que te vuele la cabeza ni mucho menos rompa el paradigma musical. Un buen disco de una grandiosa banda.


La nueva placa de Arcade Fire comienza con el single ya conocido por todos y que le da el nombre al disco "Reflektor". Parto dando mis felicitaciones a la banda (que nunca leerán :c) porque hay que tener huevos para confiar en que un single de más de siete minutos va a ser exitoso, pero con esa verdadera obra maestra bailable si que lo hicieron. Además llamar a Bowie para que canté unos segundos de canción es asombroso, si la canción fuera mía lo dejaría cantar la canción completa y de paso le prestaría mi trasero ¡Ya lo dije y qué!

"We Exist" para mi es un recuerdo de "The Suburbs" y no hay mucha más vuelta que darle. Una muy buena canción, con arreglos que le dan una "grandiosidad" (suena bonito) que se agradece. La banda se preocupa de cada detalle de sus canciones y esta es un ejemplo claro de esto.

Con "Flashbulb Eyes"  dan ganas de moverme sabrosamente (que mierda acabo de decir) al ritmo marcado de las percusiones medias dub que le dan diversidad y audacia al disco. Es siempre favorable que las bandas se abran a diferentes estilos y se nutran positivamente de otros estilos para aumentar su espectro musical y así cerrar el hocico de críticos que alegan contra la poca diversidad de la música "rock" actual. Pese a lo positivo que acabo de decir, la canción es ahí nomas.
Si, soy bastante bipolar.


"Here Comes the Night Times" con un comienzo demoledor que nos hace movernos solos, pasamos a bajar las revoluciones rápidamente para escuchar calmadamente la voz de Win, después se aprecian varios juegos de guitarras, efectos de sintetizadores, uno que otro leve cambio de ritmo y unas intromisiones de un piano al ritmo de la canción. Luego comienza un in crescendo que nos devuelve a la velocidad del comienzo y nos ponemos a saltar mierda, la fiesta corre por parte de Arcade Fire, hasta que de repente paff, bajamos la velocidad de nuevo. Para mi, bajar la velocidad nuevamente estuvo de más y debilito una canción que a pesar de ser de las mejores pudo ser aun más espectacular.
Casi hueón, casi.

Después viene mi canción favorita del disco 1 "Normal Person" una canción simplemente brillante, que comienza como si estuviéramos en un bar escuchando a Arcade Fire. Un piano llevando el ritmo de la canción es lo que nos guía y tras este van guitarras adornando nuestro camino. Luego aparecen las percusiones de las congas dando una mezcla muy bien lograda, que no es más que un aperitivo para lo que vendrá en el coro, en el cual aparecen las distorsiones de las guitarras y un riff que parece cortarse apropósito, como intentando decir "vamos a arruinar la perfección porque se nos da la gana". Para mi, esta es fácil una de las cinco mejores canciones de Arcade Fire.
Mil hijos <3



Luego aparece "You Already Know" que no es muy buena para lo que significa la banda hoy en día, simplemente y para hacerla corta no me termina de convencer. Una de las más débiles.
Más fome que bailar con la hermana. No me peguen :c.

El final del disco 1 de Reflektor lo da "Joan of Arc" que es una canción que me recuerda al Neon Bible, aún no logro identificar la razón exacta de esto, pero es la sensación que me deja. Tiene algo de post punk mezclado con indie rock que logra marcar la diferencia con el resto del disco 1. Definitivamente una de las sobresalientes del álbum.
Grande Juana.


Comienza el disco 2 y de entrada nos cambian el panorama de disco anterior, ahora la velocidad disminuye, los arreglos más característicos de Arcade Fire vuelven para quedarse y todo el talento de la banda se concentra armónicamente para darnos más canciones para el recuerdo.
La lenta y delicada  "Here Comes the Night Times II" se hace presente, siendo completamente diferente a su parte 1. Esto es Arcade Fire mostrando su forma más clásica y alejándose completamente de la música disco o los ritmos tropicales del disco 1.
Le pone, pero no es tan buena, hay que decirlo.

"Awful Sounds (Oh Eurydice)"  es una canción que tiene inspiraciones folk, que recuerdan tiempos antiguos de la banda, esto más los in crescendo ya clasicos de los canadienses. Una delicia de canción, de mis favoritas del disco y una de las mejores que ha creado la banda.
Pecaré de hipster, pero esos son los Arcade Fire que conocía.

"It's Never Over (Oh Orpheus)" es como poner en una licuadora el Neon Bible con un disco de grandes éxitos de new wave. Pese a que en algunas canciones de The Suburbs ya utilizaron esta formula, acá es parecido pero diferente, me entendí?
Piola, dedo arriba para esta.
                                     
                                          

"Porno" es un revival de los 80's al más puro estilo de Arcade Fire, pero pienso que hacer que durara 6 minutos fue un error, tiene 2 de sobra a mi parecer. Es una canción que carece de variantes importantes y permanece estática en su esencia. La más débil del disco junto a "You Already Know"
Mi mente es muy sucia como para decir un comentario sobre el nombre.

"Afterlife" es en pocas palabras una canción gloriosa, mi favorita del segundo disco, es de esas canciones que a uno le gustaría que no terminaran nunca. Los sintetizadores van haciendo un juego de sonidos que se mezclan con los vientos, más los diferentes instrumentos que ya conocemos, creando al final una atmósfera que a este humilde escritor le puso la piel de gallina.
Tiene un efecto adictivo impresionante.

El punto final del disco lo da  "Supersymmetry" que es una canción lenta, muy ambiental y con una secuencia de sintetizador que nos lleva por un paisaje espacial, mientras nos cantan a duo Win con Régine. Cuando la canción pareciera terminar viene un pasaje experimental de 5 minutos que salvo los 2 últimos, pienso que esta de más (por supuesto que esto no importa, es solo un extra al disco).


En fin, el disco tiene excelentes momentos y merece una nota destacada, aunque esta lejos de ser una obra maestra y ni siquiera se acerca a ser el mejor disco de la banda. Es un buen atrevimiento, que quizás en el próximo disco llegue a su cumbre y nos vuele la cabeza. Por mientras Arcade Fire nos deja muy buenas canciones.

8,5/10

  

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Arcade Fire - Reflektor

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jueves, 26 de septiembre de 2013





Niño Cohete es una banda chilena oriunda de Concepción (si es de Conce, es bueno) que  presenta un sonido que mezcla el folk con el indie rock (o tal vez pop para los puristas), que ya habían sorprendido con un EP el año pasado que demostraba la gran calidad de la banda a la hora de hacer canciones y adelantaban lo que podría ser su “sello característico” en el voz de Pablo Álvarez, que sabe como brillar en cada canción.
El debut de esta banda chilena llamado “Aves de Chile” contó con la producción de Fernando Milagros y participó como uno de los proyectos de la campaña de crowdfunding de Contienda Nacional, que consistía en una venta en verde de su disco sumada a diferentes recompensas, con variados precios, para poder financiar el disco.

Niño Cohete son dueños de un sonido cálido, delicado y nostálgico, perfecto para escucharlo en el final del otoño y el comienzo de la primavera (para los que el clima condiciona lo que escuchan). Con melodías trabajadas hasta el último detalle y letras que parecieran estar en favor a la música para generar una imagen que nos transporta hacía un paisaje sureño como el que muestra su adelanto “La Muerte”.
                                                               

El disco comienza con “El Bosque”, una canción que actúa como la perfecta introducción para lo que vendrá y de paso nos instala de inmediato en este hermoso paisaje sureño que logró musicalizar Niño Cohete.
La lista sigue con "Cazando Lagartijas" que contiene una bella nostalgia, que nos trae a la mente recuerdos de la niñez, como esos viajes en familia alejándonos de la ciudad o una salida a acampar con amigos de juegos. Un tiempo en que podías "dejar de ser...dejar de ser lo que no quieras".
Es el turno del adelanto del disco "La Muerte" que continua nuestro viaje sureño, pero acá cambiando el tema, ya que si la anterior era sobre la niñez, esta nos lleva a la adolescencia, con una letra que habla de morir y la locura que nos generaba el supuesto amor. O bueno, eso entendí.



 La lluvia llega aparece dejándonos "Puerto Tranquilo" que nos muestra pasajes de la vida cotidiana, todo esto en forma de una narración para entrelazarse con "Osos y Cazadores" que nos trae el sueño de la casa propia de una manera que roza la ternura y la ingenuidad, conteniendo arreglos ad hoc a la canción.  Luego de esto viene "Lanalhue" y la tranquilidad se vuelve la reina, una canción lenta, casi a pura voz y guitarra, para que de repente suba la velocidad transportándonos a la primavera con "La Fabula" y si a una canción la vas a nombrar así, de verdad tiene que sonar grandiosa para validar tal nombre y por su puesto que lo lograron, dando paso a una de las mejores canciones del disco. Luego el álbum nos ofrece una salida del bosque con la presencia de "Monstruo" que trata de eso, un monstruo (NO ME DIGAS), siguiéndole toda la complicidad de "El Escondite" y "Sigamos Los Caminos" (gran canción) para después llegar a "En Las Trincheras" que nos presentan la búsqueda de sueños en medio de una guerra/persecución dejando una de las mejores canciones del disco, con un final espectacular. Todo termina con "Rengo", que parece el fin de un sueño y el regreso a la realidad. La conclusión perfecta.

Puedes descargarlo de manera gratuita y legal desde su pagina haciendo clic AQUÍ.



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Niño Cohete – Aves de Chile

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martes, 24 de septiembre de 2013



MixMixMix es la sección del blog en la cual escribo reseñas más cortas sobre varios discos que han llamado mi atención durante el año, con el fin de mostrar más y agilizar la lectura sobre bandas que seguramente no conoces. Juro que no es de pajero, lo juro.



The National - Trouble Will Find Me


La banda norteamericana de indie rock, formada en el año 1999, nos ha ofrecido muy buenos trabajos como "Boxer" del 2007 o "High Violet" de 2010. Este año aparecen con el álbum "Trouble Will Find Me" que sigue el camino ya trazado por la banda en sus anteriores trabajos. A pesar de ser una especie de continuación de lo que ya nos habían mostrado, el disco esta repleto de buenas canciones con melodías que se pasean entre la melancolía, la nostalgia y el amor depresión como es el caso de "This Is The Last Time", "I Need My Girl" o "Heavenfaced", pero esto es un álbum, no una soga puesta a la altura perfecta para colgaros y por lo tanto hay canciones "más rápidas" (al estilo de The National) como "Don't Swallow The Cap" o "Sea Of Love" y canciones mucho más ligadas al folkrock como "I Should Live In Salt" o "Fireproof", que nos dan la tan necesaria diversidad.
En fin, otro buen álbum de una buena banda, aunque se le puede reprochar que solo apuestan a ganador y no corren riesgos en su sonido. 

8/10



Nine Inch Nails - Hesitation Marks


Perdónenme los fans de NIN pero este es el disco que más me ha gustado de Trent Reznor (el hombre banda). Siendo honesto el industrial es un genero que no domino y nunca me atrajo mucho, pero ahora eso parece no tener importancia, porque en este álbum hay una clara búsqueda por una sonoridad más “mainstream” (Mmm palabra culeada) pero siempre sonando a NIN. Con canciones "Find My Way", "Copy of A" o "Satellite" Reznor demuestra como se puede sonar oscuro y masivo a la vez, aunque en otras como "Everything" se sale del libreto dando unos pasos por el indie rock.
Es respetable e interesante como una figura de la talla de Reznor busca abrirse a nuevos horizontes.

7/10




Washed Out - Paracosm



Ernest Greene, músico y productor norteamericano, conocido en los escenarios bajo el nombre de Washed Out, lanzó este año su nuevo álbum que continua teniendo al chillwave como base de su música, pero ahora mostrando muchas más influencias, basta con escuchar la canción "It All Fell Right" que tras la "muralla de reverb" contiene una guitarra que recuerda por momentos al reggae o en "All I Know" donde nos presenta nuevamente la guitarra de fondo pero esta vez en un formato mucho más pop, mientras que en la canción que cierra el álbum "All Over Now" el dream pop se funde con el chillwave haciendo mi canción favorita del disco.
Para mi cumple con las expectativas y supera a su anterior álbum.

7/10




The Holydrug Couple  - Noctuary



Banda chilena (POR FIN) de rock psicodélico y también catalogada dentro de la "nueva psicodélia", lanzó a comienzos de año el magnifico "Noctuary", pieza que me enloqueció durante semanas, ya que de alguna manera se las ingeniaron para utilizar todo un arsenal de sonidos extraídos del pasado en función de un sonido nuevo y refrescante (esta si que es una banda infravalorada en Chile). La aventura sonora comienza con "Counting Sailboats" que es como una invitación a sentarte, escuchar, prender uno y disfrutar. Luego aparece "Sailor" que son relajados dos minutos que dan paso a "Follow Your Way" canción que no tiene nada que envidiar a cualquier single de alguna banda psicodélica de esta época. Todo sigue fluyendo de manera positiva en "Out Of Sight", hasta que de repente, mientras esta avanza, nos vamos a la remierda, porque sus siete minutos son capaces de elevarte treinta pisos. Luego "Red Moon" nos baja, "Wonder" nos sube nuevamente y "Willoweed" nos normaliza para llegar a "Paisley" y seguir disfrutando de un excelente disco que entra a su final. Aparece la corta "Wondered" (hermana pequeña de Wonder) y para rematar todo llega "It's Dawning". Misión cumplida.
En fin, hay que aprender a valorar lo que se genera cerca de nuestras casas, a veces hay cosas tan buenas que pueden compararse con bandas australianas de moda.

8,5/10




MixMixMix2: NIN, The National, Washed Out y The Holydrug Couple (Con YoutubeDiscos)

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domingo, 22 de septiembre de 2013


Desde el Reino Unido, más específicamente Escocia, los conocidísimos Franz Ferdinand vuelven después de cuatro años. La banda que no sacaba material nuevo desde su álbum “Tonight: Franz Ferdinand” de 2009.
Conocida por todos como los dueños de “Take Me Out” una canción que los acompañará hasta la muerte, siendo esto positivo por el reconocimiento como negativo por vivir bajo la sombra del hit, pero han sabido dejar muy buenas canciones al paso de sus ahora 4 discos.
Reaparecen cambiando su tema de inspiración, no es el dance punk ni la new wave lo que dominan los arreglos de sus nuevas canciones, ahora hay un mayor enfoque en lo que fue el final de la década de los sesentas.
Una banda que sabe crear canciones a favor de su sonido característico, sabe como introducir influencias y guiños de otros músicos en sus trabajos pero siempre manteniendo una forma en sus canciones que al escucharlas se hace imposible pensar en otra banda que no sea la escocesa.
Como escribí antes, este nuevo trabajo nos regala guiños de los 60’s como “Fresh Strawberries”, toda la psicodélica que se gestó a finales de esta década se aprecia en “The Universe Expanded” y  en algunos detalles de “Right Action”, también  se escuchan bases de sintetizadores que me recuerdan a la música disco, como es el caso de “Stand On The Horizon”, todo esto sin dejar de sonar a Franz Ferdinand.
Un disco bueno pero que sigue la línea de lo que ya todos sabemos que es Franz Ferdinand, le falta más experimentación y romper el molde de las canciones que tanto nos tienen acostumbrados, esta bien tener una formula para crear canciones, pero repetirla mucho puede hacer caer a la banda en el autoplágio, un manjar para los fanáticos de bandas estáticas, un disco sin sobresaltos para los que les gusta que las bandas se atrevan, tomen riesgos y experimenten nuevas sonoridades.

Canciones para tener presente:

“Right Action”: Empezar con una de las mejores canciones del disco puede ser positivo porque capta la atención del que escucha pero hay que tener cuidad ya que genera altas expectativas que pueden diluirse a medida que avanzamos, lamentablemente esto me paso, lo lamento. Punto a favor son los notables guiños psicodélicos de esta canción.

“Love Illumination”: Mi canción favorita del disco, tiene todo lo que uno espera de una canción de una banda como Franz Ferdinand, dura lo justo, con riffs que se pegan al cráneo y un coro para cantarlo a todo pulmón en sus conciertos.

“Bullet”: Ese redoble del comienzo me llama a poner total atención en lo que viene, aunque peca de ser más de lo mismo, el coro es bueno, no hay duda de ello.

“Treason! Animals”: debe ser LA canción que sale del molde, una gran canción que tiene como amo y señor los teclados y una guitarra acompañando que ha momentos deja algunos riffs buenísimos. El climax de esta canción es algo hipnótica, de lo más destacable del disco.

En fin, los banco hasta el final.


6,5/10




Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words, Right Action

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sábado, 21 de septiembre de 2013



Si una banda como los Arctic monkeys anuncian disco nuevo es casi una obviedad que se genere cierto hype sobre el nuevo material. La prensa, el publico, las ventas y la crítica musical están de su lado, con mucha razón, pero no hay que caer en el regaloneo.
Este nuevo material lo veo como el inicio de un camino nuevo que se ve muy interesante y es que la apuesta sonora es mayor que sus anteriores trabajos, ellos perfectamente podrían haber vuelto a las pegadizas canciones que te hacían mover los pies como un adolescente desquiciado, pero no, miraron a futuro.
Se aprecian riffs que se acercan tanto al hard rock como al garage rock, es cosa de escuchar la ya conocida “R U Mine?”, otras se mezclan levemente con el rock psicodélico, tal es el caso de “I Want It All”, también hay unos guiños 
en “Arabella” a una banda de rock de los 70’s  que puede ser visto como un gran tributo o un gran descaro dependiendo del que escucha y el R&B esta bastante presente en canciones como “I Wanna Be Yours” y en la increíble “Knee Socks” esto es un puntazo a favor del disco y de la banda, ya que se atreve a introducir una nueva sonoridad a esta última placa, lo que le da variedad a las canciones y logra hacer un disco que no aburre y sorprende gratamente.

Algunas canciones para tener presente:

"Do I Wanna Know?": La canción que nos abre el nuevo material de esta banda y que me dice como será el disco, bueno pero no lo mejor que podría escuchar. El final de esta canción es buenisimo, la melodía se va perdiendo o desarmando mientras otra va ocupando su lugar haciendo un juego muy interesante.

"No.1 Party Anthem": es un nombre bastante mentiroso, porque uno antes de escuchar pensará que viene un tema que te hará mover los pies, pero es una canción lenta que se transforma en una favorita instantánea, para mi una de las sobresalientas del álbum.

"Mad Sounds": “Uh la la la la” ¿Quién necesita letra para hacer un buen coro? Va en el podio sin lugar a dudas.

"Snap Out of It": Dios te salve Josh Homme, una de mis favoritas del disco.

"Knee Socks": Esta se llevó mis aplausos, si lo que viene después va por este camino si que será interesante el próximo disco.

Como no soy tan cara de raja como el que le dio puntuación perfecta en el NME (10/10) voy a dar esta humilde nota


7 /10



Arctic Monkeys - AM

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